Queer Visual Art: Challenge Norms of Beauty, Morality, and Social Propriety
Queer visual art remet en question les normes traditionnelles de beauté, de morale et de décence sociale en présentant des visions alternatives qui brisent le statu quo. La communauté LGBTQ + a longtemps été marginalisée et stigmatisée pour son identité, ce qui a entraîné une augmentation de l'expression créative par l'art. cet art est souvent provocateur, repoussant les frontières et sapant les attentes. En tant que spectateur, il est important d'interagir éthiquement avec l'art queer, en reconnaissant sa capacité à engager un dialogue sur les croyances et les valeurs fondamentales de la société.
Le concept de beauté varie selon la culture et les périodes temporelles, mais de nombreuses sociétés notent historiquement l'hétéronormative et la cisgenderie.
Cependant, les artistes queer défient ces normes en créant des œuvres qui glorifient les différents corps, les genres et la sexualité.
Par exemple, le maquillage de l'artiste drag Sasha Velura semble flou par rapport aux binaires de genre, et l'artiste de performance Amelia Zirin-Brown utilise la nudité pour explorer l'identité non binaire. L'art queer défie également les codes moraux en dépeignant la sexualité en dehors du cadre ordinaire. Les portraits homoérotiques du photographe Robert Mappletorp étaient controversés parce qu'ils représentaient une vision queer du désir et de l'intimité. Certaines œuvres peuvent être choquantes, voire offensantes, incitant le public à remettre en question ses propres convictions.
La décence sociale se réfère au comportement et au savoir-vivre adoptés qui sont étroitement liés aux normes culturelles. Dans le contexte de l'art queer, cela comprend des questions telles que les manifestations publiques d'attachement, la nudité et le contenu franc. Des artistes tels que le photographe Nan Goldin montrent sur ses photos des relations étranges et de l'activisme, tandis que l'artiste de performance Lee Bowery a utilisé des costumes et du maquillage pour saper les rôles de genre. Le public devrait aborder le queer art de manière impartiale, reconnaissant l'histoire complexe derrière l'œuvre. Il est important de considérer comment cette partie s'intègre dans les grands mouvements sociaux et politiques et comment elle affecte les personnes qui s'identifient à ces groupes.
Comment l'art visuel étrange défie-t-il les normes généralement admises de beauté, de moralité et de décence sociale et comment le public peut-il interagir éthiquement avec sa provocation ?
L'art visuel queer remet en question les normes généralement admises de beauté, de moralité et de décence sociale en sapant les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de l'identité, souvent considérées comme normalisées et fixes. Ce type d'art utilise souvent des matériaux, des thèmes et des styles non traditionnels pour exprimer des points de vue non traditionnels sur ces sujets. Il remet ainsi en question les idéologies dominantes qui favorisent l'hétéronormativité et la pensée binaire sur le champ et la sexualité.