Queer Visual Art: Challenge Normen von Schönheit, Moral und sozialer Propriety
Queer visual art stellt die traditionellen Normen von Schönheit, Moral und sozialem Anstand in Frage und präsentiert alternative Visionen, die den Status Quo stören. Die LGBTQ + -Community wurde lange Zeit für ihre Identität marginalisiert und stigmatisiert, was zu einer Zunahme des kreativen Ausdrucks durch Kunst führte. Diese Kunst ist oft provokativ, verschiebt Grenzen und untergräbt Erwartungen. Als Betrachter ist es wichtig, sich ethisch mit queerer Kunst auseinanderzusetzen und ihre Fähigkeit zu erkennen, einen Dialog über die Grundüberzeugungen und Werte der Gesellschaft zu initiieren. Das Konzept der Schönheit variiert je nach Kultur und Zeiträumen, aber viele Gesellschaften haben historisch Heteronormativität und Cisgenderität festgestellt.
Queere Künstler fordern diese Standards jedoch heraus, indem sie Werke schaffen, die verschiedene Körper, Geschlechter und Sexualität verherrlichen.
Zum Beispiel wirkt das Make-up des Drag-Künstlers Sasha Velour durch geschlechtsspezifische Binaritäten verschwommen, und die Performancekünstlerin Amelia Zirin-Brown nutzt Nacktheit, um nicht-binäre Identitäten zu erforschen. Queere Kunst stellt auch moralische Kodizes in Frage, indem sie Sexualität außerhalb des üblichen Rahmens darstellt. Die homoerotischen Porträts des Fotografen Robert Mapplethorpe waren umstritten, weil sie einen queeren Blick auf Begehren und Nähe darstellten. Einige Stücke können schockierend oder sogar beleidigend sein und das Publikum ermutigen, seine eigenen Überzeugungen zu hinterfragen.
Sozialer Anstand bezieht sich auf akzeptierte Verhaltensweisen und Manieren, die eng mit kulturellen Normen verbunden sind. Dazu gehören im Rahmen der queeren Kunst Themen wie öffentliche Äußerungen von Zuneigung, Nacktheit und explizite Inhalte. Künstler wie die Fotografin Nan Goldin zeigen in ihren Fotografien seltsame Beziehungen und Aktivismus, während die Performancekünstlerin Lee Bowery mit Kostümen und Make-up Geschlechterrollen untergräbt. Das Publikum sollte offen an queere Kunst herangehen und die komplexe Geschichte hinter dem Stück anerkennen. Es ist wichtig zu überlegen, wie dieser Teil in die größeren sozialen und politischen Bewegungen passt und wie er die Menschen beeinflusst, die sich in diesen Gruppen identifizieren.
Wie stellt die seltsame bildende Kunst die allgemein anerkannten Normen von Schönheit, Moral und sozialem Anstand in Frage und wie kann sich das Publikum ethisch mit ihrer Provokation auseinandersetzen?
Queere bildende Kunst stellt die allgemein anerkannten Normen von Schönheit, Moral und sozialem Anstand in Frage und untergräbt traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Identität, die oft als normiert und fixiert angesehen werden. Diese Art von Kunst verwendet oft unkonventionelle Materialien, Themen und Stile, um unkonventionelle Ansichten zu diesen Themen auszudrücken. Damit stellt er dominante Ideologien in Frage, die Heteronormativität und binäres Denken über Geschlecht und Sexualität fördern.