Les photographes utilisent souvent des miroirs et des surfaces réfléchissantes pour créer des compositions complexes qui jouent avec la perspective, l'identité et le voyeurisme. Ces images peuvent également ajouter une profondeur symbolique et un intérêt visuel. En présentant un seul objet deux fois - une fois à travers le reflet et encore une fois sans celui-ci - les photographes peuvent offrir un éventail d'interprétations sur l'identité, la perception et la réalité. Les miroirs ont été utilisés tout au long de l'histoire de l'art pour explorer les questions liées à la nature de la représentation elle-même, et les photographes continuent cette tradition aujourd'hui. Sur ces types d'images, les sujets se heurtent à leur propre image et sont obligés de voir comment ils se regardent par rapport à la façon dont les autres les perçoivent. L'idée d'auto-réflexion est centrale dans de nombreux types de photos, mais surtout dans les portraits. Les photographes peuvent inviter le public à observer les deux côtés de l'objet en même temps, créant un sentiment de dualité et d'ambiguïté.
Par exemple, le portrait peut montrer le visage d'une personne réfléchie par la fenêtre, tout en montrant son regard vers l'objectif de la caméra. Cela permet au public de voir l'homme sous plusieurs angles à la fois, ajoutant de la complexité et de la profondeur à la composition.
En outre, les réflexions dans l'eau ou le verre peuvent être utilisées par les photographes pour filmer l'environnement autour des objets de prise de vue. Les miroirs et les réflexions permettent ainsi aux photographes d'incorporer des éléments de leur environnement dans leur travail en les utilisant comme dispositifs de cadrage. Ils peuvent également utiliser des miroirs pour créer des illusions d'espace, en plaçant derrière la surface des objets qui semblent plus grands qu'en fait à cause de distorsions.
Enfin, les miroirs et les reflets permettent d'expérimenter la lumière et la couleur. Les photographes peuvent jouer avec la façon dont les différentes longueurs d'onde rebondissent des surfaces, créant des effets uniques qui améliorent l'humeur et l'atmosphère. En étudiant les différentes façons dont la lumière interagit avec les matériaux réfléchissants, les photographes peuvent créer des effets visuels impressionnants qui défient notre perception de la réalité.
Exemples:
- * * Réflexions dans l'eau * * Méthode courante des photographes - inclure des réflexions dans l'eau. S'il est correctement exécuté, cet effet peut ajouter du drame et du mystère à l'image. Un exemple est une image classique prise en haut, où le spectateur voit un reflet en bas sur la surface d'un plan d'eau (par exemple, une rivière ou un lac). La photographie qui en résulte crée une sensation surréaliste qui enregistre à la fois la beauté et le danger inhérent aux paysages naturels.
- * * Réflexions miroirs * * Une autre approche consiste à filmer à travers une surface réfléchissante comme un verre de fenêtre ou un miroir. Sur ces images, le public peut voir non seulement ce qui se passe juste devant la caméra, mais aussi ce qui semble derrière elle - un tournant intriguant qui offre une interprétation. Cette technique est largement utilisée dans la photographie de mode pour mettre l'accent sur les vêtements et les accessoires.
- * * Réalité déformée * * Les photographes manipulent également la perspective en utilisant des lentilles convexes et concaves qui déforment l'image qui se reflète sur eux. Ces types d'images conduisent souvent à des conceptions déformées de la réalité, par exemple quand quelqu'un regarde dans un miroir courbe et se voit étiré ou étiré.