Le traumatisme sexuel est un sujet difficile à discuter et à écrire. Les dramaturges l'explorent souvent à travers leurs œuvres, mais ils peuvent avoir une capacité limitée pour montrer ses effets en raison des lois sur la censure.
Cependant, certains auteurs ont trouvé des moyens de décrire ces sujets sans enfreindre aucune règle. Cet essai examinera comment ils utilisent des méthodes de mise en scène innovantes pour communiquer efficacement le sujet tout en restant fidèles aux intentions de l'histoire. Nous allons discuter de différentes pièces qui utilisent différentes approches pour représenter les traumatismes sexuels et la résilience, y compris le dialogue, le langage corporel, la scénographie, l'éclairage, les effets sonores, le choix du costume et bien plus encore.
Dialogue
L'une des façons dont les dramaturges peuvent démontrer un traumatisme sexuel est le dialogue entre les personnages qui l'ont vécue eux-mêmes ou qui ont été témoins de la façon dont elle arrive à quelqu'un d'autre. L'auteur peut inclure des allusions subtiles à ce qui s'est passé au lieu de le mentionner explicitement, permettant aux lecteurs de collecter eux-mêmes des morceaux. Ils peuvent également se concentrer sur la façon dont la victime réagit par la suite, par exemple en sortant de situations sociales ou en éprouvant des difficultés à établir des relations significatives.
Par exemple, dans « Le Tigre » d'Arthur Miller, John Proctor affronte sa femme Elizabeth après qu'elle avoue avoir eu une liaison avec un autre homme. Il dit qu'il ne la veut plus parce qu'il sait qu'elle a été violée quand elle était enfant. Malgré leurs différences, ils finissent par se réconcilier à cause de leur douleur et de leur culpabilité communes (Miller).
Langage corporel
Une autre méthode consiste à utiliser le langage corporel pour transmettre le stress émotionnel ou l'inconfort causé par la violence sexuelle. Les personnages peuvent sembler rigides ou éviter tout contact visuel lorsqu'ils parlent de certains sujets ou interagissent avec d'autres. Leur posture pouvait être fermée ou tendue, ce qui indiquait la peur ou la honte. L'expression du visage d'un personnage peut révéler une confusion interne ou une confusion dans ce qui s'est passé.
Par exemple, dans « Le Tramway du nom du Désir » de Tennessee Williams, Blanche Dubois tente désespérément de cacher ses blessures passées, mais ne peut pas continuer à apparaître autour de Stanley Kowalski (Williams).
Conception des décors
La conception des décors se réfère aux éléments physiques qui créent un monde dans lequel les acteurs habiteront pendant les spectacles. Il aide à établir l'humeur et l'atmosphère en suggérant où les événements se produisent ou pourquoi tout se passe. Les dramaturges utilisent souvent la scénographie pour transmettre la tension sexuelle entre les personnages sans les montrer physiquement proches les uns des autres. Dans Angels in America: Millennium Approaches (Angels in America: Millennium Approaches) de Tony Kushner, la chambre devient un lieu de rencontres passionnées, malgré le fait qu'elle est vide pendant une grande partie de l'Acte I (Kushner). Le public peut voir comment ces relations évoluent, en fonction de ce qui se passe là-bas, même si nous ne les observons jamais directement.
Éclairage
L'éclairage est la façon dont la lumière est utilisée dans les pièces et les films pour créer des effets visuels tels que le drame et le suspense. Les dramaturges peuvent utiliser des techniques lumineuses pour montrer comment quelqu'un gère son expérience à l'aide de séquences de souvenirs ou de rêves qui dépeignent clairement le traumatisme, mais ne le montrent pas directement.
Par exemple, dans « L'animal en verre » de Tennessee Williams, Tom Wingfield se souvient d'un roman de sa mère Amanda avec Jim O'Connor quand elle était plus jeune (Williams). La scène s'assombrit soudainement quand il se souvient de ce souvenir, contrastant fortement avec le reste de la pièce. Ce changement soudain crée une tension en lui et le rend mal à l'aise avec ses propres choix de vie à l'avenir.
Les effets sonores
Les effets sonores sont nécessaires dans de nombreuses pièces, car ils aident à définir le ton et l'atmosphère des scènes. Ils ajoutent de l'émotion et du sens au-delà du seul dialogue, donnant au public le sentiment de ce qui se passe, même quand rien n'est clairement indiqué.Les dramaturges peuvent inclure des effets sonores dans les techniques de production qui démontrent la résilience après la violence sexuelle.
Par exemple, dans « Long Day's Journey Into Night » d'Eugene O'Neill, Mary Tyron utilise la musique pour calmer son fils James après qu'il ait découvert qu'elle avait eu un roman (O'Neill).Eto aide à soulager sa colère et lui permet de lui pardonner.
Costume Choice
Les costumes peuvent en dire beaucoup sur les personnages et donner des indices sur ce qui s'est passé dans leur pâte. Les personnages qui ont vécu des événements traumatisants peuvent s'habiller différemment de ceux qui n'ont pas cette expérience - peut-être porter des vêtements en sac ou cacher certaines parties du corps de la honte - ce qui peut informer sur la façon dont les autres interagissent avec eux tout au long de la pièce. Dans le Lysistrat d'Aristophane, Lysistrat porte une robe entièrement composée de plumes pour représenter sa féminité récemment découverte après avoir été violée par des soldats pendant la guerre (Aristophane). Son choix de costume aide à illustrer comment elle se sent libérée malgré le fait qu'elle est toujours blessée à l'intérieur à cause de son expérience.
Le traumatisme sexuel est un sujet complexe qui exige de la sensibilité quand on le discute dans n'importe quel environnement, y compris les pièces de théâtre. En utilisant des méthodes de mise en scène innovantes telles que le dialogue, le langage corporel, la conception de décors, l'éclairage, les effets sonores et le choix des costumes, les dramaturges peuvent présenter efficacement ces sujets sans enfreindre les règles de censure et sans trop offenser le public. Pour créer des pièces convaincantes basées sur ce thème, il faut du savoir-faire et de la créativité; cependant, beaucoup d'auteurs réussissent comme ça!
Comment les dramaturges décrivent-ils les traumatismes sexuels et la résilience en utilisant des méthodes de production innovantes ?
Les dramaturges ont souvent utilisé des techniques de mise en scène innovantes pour dépeindre les traumatismes sexuels et leurs effets durables sur la santé mentale et le bien-être de leurs personnages. L'un des sujets de recherche les plus courants est l'idée que la violence sexuelle affecte non seulement la victime, mais aussi ses proches, ses amis, les membres de sa famille, ses collègues de travail et la communauté en général. Pour transmettre ce message, vous pouvez utiliser des techniques de mise en scène telles que les souvenirs, les séquences de rêves et le surréalisme.