El trauma sexual es un tema difícil de discutir y escribir. Los dramaturgos a menudo lo exploran a través de sus obras, pero pueden tener una capacidad limitada para mostrar sus efectos debido a las leyes de censura.
Sin embargo, algunos autores han encontrado maneras de retratar estos temas sin romper ninguna regla. En este ensayo se repasará cómo emplean técnicas innovadoras de puesta en escena para transmitir de forma efectiva este tema, manteniéndose fieles a las intenciones de la historia. Revisaremos diferentes obras de teatro que utilizan diferentes enfoques para representar el trauma sexual y la resistencia, incluyendo diálogo, lenguaje corporal, escenografía, iluminación, efectos de sonido, elección de vestuario y más.
Diálogo
Una de las formas en que los dramaturgos pueden demostrar un trauma sexual es mediante el diálogo entre personajes que lo han experimentado ellos mismos o que han presenciado cómo le sucede a otra persona. El autor puede incluir sutiles insinuaciones de lo sucedido, en lugar de mencionarlo explícitamente, permitiendo que los propios lectores recojan las piezas. También pueden centrarse en la forma en que la víctima responde posteriormente, por ejemplo, a la salida de situaciones sociales o a la dificultad para formar relaciones significativas.
Por ejemplo, en «El tigre» de Arthur Miller, John Proctor se enfrenta a su esposa Elizabeth después de que ella confiesa tener un romance con otro hombre. Dice que ya no la quiere porque sabe que la violaron de niña. A pesar de sus diferencias, terminan reconciliándose debido a su dolor y culpabilidad en general (Miller).
Lenguaje corporal
Otro método es utilizar el lenguaje corporal para transmitir el estrés emocional o el malestar causado por el abuso sexual. Los personajes pueden parecer duros o evitar el contacto visual al hablar sobre ciertos temas o interactuar con otros. Su postura podía ser cerrada o tensa, lo que indicaba miedo o vergüenza. La expresión facial del personaje puede revelar una confusión interna o confusión sobre lo sucedido.
Por ejemplo, en «Tranvía llamado Deseo» de Tennessee Williams, Blanche Dubois intenta desesperadamente ocultar sus lesiones pasadas, pero no puede seguir apareciendo alrededor de Stanley Kowalski (Williams).
Diseño del escenario
El diseño del escenario se refiere a los elementos físicos que crean el mundo en el que los actores morarán durante las representaciones. Ayuda a establecer el estado de ánimo y la atmósfera al sugerir dónde ocurren los eventos o por qué suceden las cosas. Los dramaturgos suelen utilizar la escenografía para transmitir la tensión sexual entre los personajes, sin mostrarlos físicamente cerca unos de otros. En «Angels in America: Millennium Approaches» de Tony Kushner, el dormitorio se convierte en un lugar de encuentros apasionados, a pesar de estar vacío durante gran parte del Acta I (Kushner). Los espectadores pueden ver cómo se desarrolla esta relación, en base a lo que ocurre allí, aunque nunca observemos cómo ocurren directamente.
Iluminación
La iluminación es la forma en que la luz se utiliza en obras de teatro y películas para crear efectos visuales como el drama y el suspense. Los dramaturgos pueden usar técnicas de luz para mostrar cómo alguien maneja su experiencia a través de secuencias de recuerdos o sueños que retratan vívidamente el trauma, pero no lo muestran directamente.
Por ejemplo, en «The Glass Beast» de Tennessee Williams, Tom Wingfield recuerda el romance de su madre Amanda con Jim O'Connor cuando era más joven (Williams). La escena se oscurece de repente cuando recuerda ese recuerdo, en marcado contraste con el resto de la obra. Este cambio repentino crea tensión dentro de él y hace que se sienta incómodo acerca de sus propias opciones de vida en el futuro.
Efectos de sonido
Los efectos de sonido son necesarios en muchas piezas, ya que ayudan a establecer el tono y la atmósfera de las escenas. Añaden emoción y significado más allá del diálogo por sí solo, dando a los espectadores una sensación de lo que sucede, incluso cuando nada está claramente indicado.Los dramaturgos pueden incluir efectos de sonido en técnicas de producción que demuestren resiliencia después del abuso sexual.
Por ejemplo, en «Long Day's Journey Into Night» de Eugene O'Neill, Mary Tyrone utiliza la música para calmar a su hijo James después de que descubre que ella ha tenido un romance (O'Neill) perdónala.
Costume Choice
Los trajes pueden contar mucho sobre los personajes, así como dar pistas sobre lo que sucedió en su pasta. Los personajes que han sobrevivido a eventos traumáticos pueden vestirse de manera diferente a los que no tienen esa experiencia -quizá usar ropa de saco o ocultar ciertas partes del cuerpo por vergüenza -, lo que puede informar sobre cómo otros interactúan con ellos a lo largo de la obra. En «Lisístrata», Aristófanes Lisístrata lleva un vestido compuesto íntegramente de plumas para presentar su recién descubierta feminidad tras ser violada por soldados durante la guerra (Aristófanes). Su elección de vestuario ayuda a ilustrar cómo se siente liberada a pesar de estar todavía herida en su interior debido a su experiencia.
El trauma sexual es un tema complejo que requiere sensibilidad a la hora de discutirlo en cualquier entorno, incluidas las producciones teatrales. Utilizando técnicas de puesta en escena innovadoras como el diálogo, el lenguaje corporal, el diseño de la escenografía, la iluminación, los efectos de sonido y la selección de vestuario, los dramaturgos pueden retratar estos temas de manera efectiva sin romper las reglas de la censura y sin ofender demasiado al público. Se necesita maestría y creatividad para crear obras de teatro convincentes basadas en este tema; sin embargo, muchos autores tienen éxito!
¿Cómo retratan los dramaturgos el trauma sexual y la resiliencia utilizando técnicas de producción innovadoras?
Los dramaturgos han utilizado a menudo técnicas innovadoras de producción para retratar el trauma sexual y su efecto duradero en la salud mental y el bienestar de sus personajes. Uno de los temas más comunes que se investigan es la idea de que el abuso sexual no solo afecta a la víctima, sino también a sus seres queridos, amigos, familiares, compañeros de trabajo y la comunidad en general. Para transmitir este mensaje se pueden utilizar técnicas de puesta en escena como recuerdos, secuencias de sueños y surrealismo.