L'ère classique d'Hollywood a été marquée par des règles strictes qui dictaient comment les films peuvent dépeindre le sexe et la sexualité.
Cependant, malgré ces restrictions, les cinéastes ont pu présenter le désir féminin par des techniques intelligentes telles que le subtil sous-texte, le langage corporel et le cadrage, ce qui a contribué à modifier les conceptions culturelles de la sexualité féminine. Dans cet essai, je vais discuter de trois films de l'ère classique d'Hollywood - Emporté par le vent, Casablanca et tout sur Eva - et explorer les façons dont ils défient les normes sociales liées aux désirs des femmes en restant dans les codes de la censure.
« Emporté par le vent » est un roman classique qui se déroule pendant la guerre civile américaine, avec Clark Gable et Vivien Lee dans les rôles principaux. Le film explore le thème tabou du désir féminin à travers son personnage principal, Scarlett O'Hara, qui se moque d'Ashley Wilkes, mais finit par s'arranger pour Rett Butler. Bien que Scarlett soit mariée à un autre homme, elle poursuit sa passion pour les deux hommes en flirtant ouvertement avec eux et en se rapprochant physiquement d'eux. Tout au long du film, elle exprime ses désirs à travers un dialogue qui enveloppe les limites de la décence, en utilisant un langage métaphorique et une double antendre pour transmettre son angoisse.
Par exemple, en discutant de ses sentiments pour Rett, elle dit: "Je ne voulais pas que ça arrive. Je l'ai juste fait", ce qui implique que ses émotions ne lui sont pas supérieures. De même, en parlant de son mari Charles, elle avoue: « Après qu'il rentre à la maison, il ne reste plus grand chose » - une allusion au sexe. Ces points nuancés montrent comment les cinéastes ont pu repousser les limites de ce qui pouvait être montré à l'écran sans violer clairement les règles de censure.
Casablanca du réalisateur Michael Curtis est un drame romantique qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Humphrey Bogart et Ingrid Bergman. Le film parle d'Ilsa Lund, une femme qui s'est retrouvée entre deux amants, l'une avec son mari Victor Laszlo et l'autre avec Rick Blein, qui possède une boîte de nuit à Casablanca. Bien que les sentiments d'Ilsa envers Rick ne soient jamais clairement exprimés, le film fait allusion à leur lien intime à travers le langage corporel et le cadrage. Dans une scène, ils partagent un moment doux sous la lampe, et la caméra se concentre uniquement sur leurs visages, transmettant un sentiment d'intimité et de désir. Cela suggère qu'il y a plus qu'une amitié entre eux, même s'ils n'ont pas été ouvertement sexualisés. Le film explore également la complexité du désir féminin à travers le monologue intérieur d'Ilsa, qui révèle ses émotions contradictoires et son ambivalence envers l'amour. En présentant ces subtilités, le film a défié les rôles traditionnels du genre et a offert au public une narration alternative autour des désirs des femmes.
« Tout sur Eva » est un drame classique centré sur les relations entre Margot Channing et Eva Harrington, jouées respectivement par Bette Davis et Anne Baxter. Le film aborde les thèmes de la jalousie et de l'obsession, car Eva prend lentement la vie et la carrière de Margot. Bien qu'il n'y ait pas de sexe franc ou de nudité dans le film, il représente le désir féminin à travers les actions et les dialogues de ses personnages.
Par exemple, quand Margot comprend qu'Eva veut assumer son rôle, elle dit: "Il ne peut y avoir qu'une seule étoile. Je suis une star", sous-entendant qu'elle se sent menacée par la présence d'Ève.
En outre, le film implique une attraction physique entre deux femmes, en les dépeignant en partageant leurs bras et leurs baisers sur scène. Ces points suggèrent que le désir féminin ne se limitait pas aux relations hétérosexuelles, mais pourrait inclure une affinité homosexuelle. Le film souligne également comment les codes de censure ont influencé la représentation des identités LGBTQ +, obligeant les cinéastes à être plus créatifs dans leur récit.
En conclusion, malgré les règles strictes qui régissent le contenu cinématographique à l'ère classique d'Hollywood, les réalisateurs ont trouvé des moyens de défier les normes sociales autour du désir féminin par le biais du sous-texte, du langage corporel et du framing. En explorant des sujets interdits tels que l'infidélité, les tensions sexuelles et même le lesbianisme, ces films ont contribué à développer une compréhension culturelle de la sexualité féminine et ont contribué à ouvrir la voie à de futures générations de cinéastes pour élargir encore les frontières. Aujourd'hui, ces films restent un classique préféré, offrant au public une compréhension des rôles de genre et de la dynamique du pouvoir qui continue de résonner dans notre société et aujourd'hui.
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