La era clásica de Hollywood estuvo marcada por estrictas reglas que dictaban cómo las películas podían retratar el sexo y la sexualidad.
Sin embargo, a pesar de estas limitaciones, los cineastas pudieron representar el deseo femenino a través de técnicas inteligentes como la sutil connotación, el lenguaje corporal y el encuadre, lo que contribuyó a cambiar las ideas culturales sobre la sexualidad femenina. En este ensayo repasaré tres películas de la época clásica de Hollywood -Llegadas por el viento, Casablanca y todo sobre Eve- y exploraré las formas en que desafían las normas sociales relacionadas con los deseos femeninos, permaneciendo dentro de los códigos de censura.
"Drived by the Wind' es una novela clásica ambientada durante la Guerra Civil Estadounidense, protagonizada por Clark Gable y Vivien Lee. La película explora el tabú tema del deseo femenino a través de su protagonista Scarlett O'Hare, quien anhela a Ashley Wilkes, pero finalmente se conforma con Rhett Butler. A pesar de estar casada con otro hombre, Scarlett persigue su apasionada atracción por ambos hombres, coqueteando abiertamente con ellos y entablando intimidad física con ellos. A lo largo de la película expresa sus deseos a través de un diálogo que envuelve los límites de la decencia, utilizando un lenguaje metafórico y dobles entendros para transmitir su anhelo.
Por ejemplo, al hablar de sus sentimientos por Rett, ella dice: "No quería que esto sucediera. Simplemente lo hizo", dando a entender que sus emociones eran ajenas a su voluntad. De la misma manera, hablando de su esposo Charles, ella confiesa: «Después de que él se vaya a casa, no queda mucho» - una alusión al sexo. Estos momentos matizados demuestran cómo los cineastas fueron capaces de extender los límites de lo que se podía mostrar en pantalla sin romper claramente las reglas de la censura.
«Casablanca», dirigida por Michael Curtis, es un drama romántico ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, protagonizado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. La película cuenta la historia de Ilse Lund, una mujer atrapada entre dos amantes - uno con su marido Víctor Laszlo y el otro con Rick Blaine, quien es dueño de una discoteca en Casablanca. Aunque los sentimientos de Ilsa hacia Rick nunca se exponen explícitamente, la película alude a su conexión íntima a través del lenguaje corporal y el encuadre. En una escena comparten un momento tierno bajo la lámpara y la cámara se centra exclusivamente en sus rostros, transmitiendo una sensación de intimidad y deseo. Esto sugiere que hay algo más que una simple amistad entre ellos, a pesar de no haber sido abiertamente sexualizados. La película también explora la complejidad del deseo femenino a través del monólogo interno de Ilsa, que revela sus emociones contradictorias y ambivalencia hacia el amor. Al presentar estas sutilezas, la película desafió los roles de género tradicionales y ofreció al público una narración alternativa en torno a los deseos de las mujeres.
«All about Eve» es un drama clásico centrado en la relación entre Margot Channing y Eva Harrington, interpretada por Bette Davis y Anne Baxter, respectivamente. La película toca temas de celos y obsesión, ya que Eva asume lentamente la vida y carrera de Margot. Aunque no hay sexo explícito ni desnudez en la película, retrata el deseo femenino a través de las acciones y diálogos de sus personajes.
Por ejemplo, cuando Margot se da cuenta de que Eva quiere asumir su papel, dice: "Sólo puede haber una estrella. Soy una estrella", dando a entender que se siente amenazada por la presencia de Eva.
Además, la película implica atracción física entre dos mujeres, retratándolas compartiendo abrazos y besos en el escenario. Estos puntos sugieren que el deseo femenino no se limitaba a las relaciones heterosexuales, sino que podría incluir la intimidad del mismo sexo. La película también destaca cómo los códigos de censura influyeron en la representación de identidades LGBTQ +, haciendo que los cineastas fueran más creativos en su narrativa.
En conclusión, a pesar de las estrictas reglas que rigen el contenido cinematográfico en la era clásica de Hollywood, los directores han encontrado maneras de desafiar las normas sociales en torno al deseo femenino a través de la connotación, el lenguaje corporal y el framing. Al explorar temas prohibidos como la infidelidad, la tensión sexual e incluso el lesbianismo, estas películas han contribuido al desarrollo de un entendimiento cultural sobre la sexualidad femenina y han ayudado a allanar el camino para que futuras generaciones de cineastas amplíen aún más las fronteras. Hoy en día, estas películas siguen siendo los clásicos favoritos, ofreciendo al público una comprensión de los roles de género y las dinámicas de poder que siguen resonando en nuestra sociedad y en la actualidad.
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