¿Cómo negocian los autores y cineastas queer la visibilidad en los cánones que históricamente los han excluido?
Los artistas queer se enfrentan a desafíos a la hora de intentar obtener reconocimiento por sus obras debido a la histórica exclusión de los temas LGBTQ + de los principales medios de comunicación y de la cultura popular. Mientras que algunos escritores y directores han logrado el éxito destacando su extrañeza en su arte, otros pueden decidir permanecer confinados o sutiles en esto para evitar contradicciones o estigmas.
Por ejemplo, el novelista gay James Baldwin era abiertamente gay, pero sus novelas a menudo trataban temas universales en lugar de problemas específicamente LGBTQ +, haciéndolo más accesible para un público más amplio. De la misma manera, la escritora lesbiana Virginia Woolf investigó los roles de género en sus obras, sin definirse explícitamente como lesbiana.
Para orientarse en estas dificultades, los creadores de queer deben equilibrar la expresión personal con las expectativas culturales y la percepción del público. También pueden considerar estrategias como colaborar con otros grupos marginados, utilizando códigos y metáforas para aludir a su identidad, o cultivar intencionalmente una escena alternativa más allá de las instituciones culturales dominantes.
En general, los artistas queer deben encontrar maneras de hacer oír su voz centrándose en las normas sociales y los prejuicios.
¿Cómo cambian estas charlas la memoria cultural?
La exclusión de las historias LGBTQ + de los cánones tradicionales ha llevado a borrar importantes contribuciones a la literatura y el cine. Al crear espacios para historias queer, somos capaces de ampliar nuestra comprensión de la historia y la experiencia humana más allá de las rígidas relaciones duales de género y sexualidad. Este proceso también ayuda a desafiar los supuestos heteronormativos que se han perpetuado durante décadas de dominio cultural. La formación del canon queer requiere una interacción crítica con las estructuras existentes del canon, que deben revisarse y actualizarse constantemente para incluir diferentes perspectivas.
Además, la inclusión del arte queer en la cultura principal puede ayudar a normalizar las experiencias LGBTQ + y aumentar la visibilidad en la sociedad. Proporciona una plataforma para que las comunidades insuficientemente representadas compartan sus historias y promueve la empatía entre los espectadores no críticos que de otra manera no podrían entenderlas. Además, desafía los estereotipos y las ideas erróneas sobre las personas LGBTQ +, mostrando personajes complejos e historias que no sucumben a una fácil categorización.
¿Cómo puede parecer un canon totalmente inclusivo décadas después?
Un canon totalmente inclusivo incluirá todas las formas de expresión creativa que representan toda la gama de experiencias humanas, incluyendo, pero sin limitarse a ello, una identidad extraña. Esto significa reconocer el trabajo de personas marginadas, cuyas contribuciones a menudo no han sido reconocidas o ignoradas debido al racismo, el sexismo, el ableísmo u otro acoso. También significaría estudiar las intersecciones entre las diferentes identidades y cómo se cruzan entre sí.
Por ejemplo, el trabajo de una escritora lesbiana negra puede explorar tanto la raza como la sexualidad de maneras que no encajan suavemente en ninguna de las categorías. El canon que incluye esta complejidad sería realmente representativo de nuestro diverso mundo.