¿Cómo la representación de un extraño deseo en el arte visual desafía las jerarquías establecidas de la mirada, el espectáculo y la interpretación?
El término «vagabundo» se refiere a personas que no se identifican como heterosexuales o cisgénero, y abarca una amplia gama de identidades, incluyendo lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales, asexuales y muchas otras. El deseo queer se ha representado en el arte visual a lo largo de la historia, pero su percepción por parte del público y la crítica ha sido a menudo determinada por las normas sociales y las expectativas sobre los roles de género, la orientación sexual y la dinámica del poder.
En el arte tradicional occidental, la mirada masculina era central en la forma en que los artistas visuales retrataban las figuras desnudas, con mujeres representadas principalmente para el placer de los hombres.
Los artistas queer han desafiado esta jerarquía creando obras que socavan la mirada masculina y ofrecen visiones alternativas del erotismo y la intimidad.
Las fotos de personas LGBTQ + tomadas por Robert Mapplethorpe, como su famoso retrato de Whitney Houston y Cissy Houston, desafían las ideas tradicionales de masculinidad y feminidad, mientras que las pinturas de David Hockney exploran relaciones del mismo sexo con con franqueza y sensibilidad.
El deseo queer también puede verse como una forma de resistencia a las narrativas dominantes del amor y el romance. Muchos artistas queer como Odre Lord y ganchos de campana escribieron sobre cómo su propia experiencia de amor y sexo fue marginada y hecha invisible en la cultura mainstream. Al presentar esta experiencia en su trabajo, proporcionan alternativas a los estándares heteronormativos de belleza y conveniencia que dominan la cultura popular.
Representar un deseo extraño no siempre es fácil o aceptable en el mundo del arte. Algunas instituciones y comisarios se resistieron a manifestar arte queer, mientras que otras trataron de «corregirlo» imponiendo sus propias opiniones sobre lo que es aceptable. Esto ha llevado a muchos artistas, entre ellos Judith Butler y Eva Sedgwick, a cuestionar el papel de la espectacularidad y la interpretación en la formación de nuestra comprensión de la sexualidad. Sostienen que el arte queer no debe entenderse únicamente a través del prisma de las jerarquías establecidas, sino más bien como un acto de expresión e identidad.
La representación del deseo queer en el arte visual desafió las dinámicas tradicionales de poder que rodean el género, la sexualidad y la interpretación. Aunque todavía existen obstáculos para su percepción, el arte queer continúa ofreciendo nuevas perspectivas de intimidad y erotismo, socavando el status quo y proporcionando narrativas alternativas para el público.
¿Cómo la representación de un extraño deseo en el arte visual desafía las jerarquías establecidas de la mirada, el espectáculo y la interpretación?
La representación de un extraño deseo en el arte visual desafía las jerarquías tradicionales de la mirada, el espectáculo y la interpretación, socavando acuerdos normativos que históricamente han privilegiado la heteronormatividad y la homofobia. Al retratar los deseos y actitudes no heterosexuales en sus múltiples formas y variaciones, los artistas pueden desafiar las estructuras de poder dominantes que controlan la forma en que vemos la sexualidad y el género, rompiendo así las formas establecidas de ver e interpretar la extrañeza.