En los últimos años, la tendencia a incluir temas eróticos en sus obras ha ido en aumento entre los coreógrafos de la danza contemporánea. Esta tendencia puede verse en una amplia variedad de géneros, desde el ballet clásico hasta formas más experimentales de la danza contemporánea. Aunque algunos puedan considerar controvertido este enfoque, es indiscutible que puede añadir una capa adicional de profundidad y complejidad a la clase de arte. Al explorar temas de sexo, sexualidad, intimidad y dinámicas de relación a través del movimiento, los coreógrafos son capaces de crear obras que desafían al público y amplían los límites de lo que se considera aceptable en el mundo de la danza. Uno de estos ejemplos es «El lago de los cisnes», de Matthew Bourne, que reinterpreta el clásico cuento de amor y traición ambientado en el fondo de la Primera Guerra Mundial. Todos los personajes son hombres y la sensualidad de sus movimientos añade una nueva dimensión a la historia. Otra cosa destacable es «The Share of Angels» de Crystal Pythe, que presenta un elenco de bailarines moviéndose juntos como si fueran un solo cuerpo, creando un intenso y visceral sentido de conexión. Estas obras demuestran cómo el erotismo se puede utilizar para contar historias poderosas, añadiendo resonancia emocional y desplazando los límites de lo que la danza puede hacer. La inclusión de temas eróticos en la danza contemporánea requiere una cuidadosa consideración tanto del contenido como de la ejecución. Los coreógrafos deben equilibrar cuidadosamente la sensualidad con la técnica, asegurándose de que la obra no parezca injusta ni explotadora. También deben tener en cuenta el público que intentan llegar y si su trabajo gustará a una amplia gama de espectadores.
Sin embargo, en última instancia, la inclusión de temas eróticos en la danza contemporánea puede conducir a actuaciones realmente innovadoras y que hacen pensar que desafían nuestras suposiciones sobre lo que la danza puede y debe ser.