Las texturas en capas son un aspecto importante del diseño gráfico que puede añadir profundidad e interés a cualquier proyecto. Incluyen la adición de varias capas de textura para crear una sensación de dimensión y complejidad en el diseño. Esta técnica se utiliza a menudo para crear una composición intrincada y visualmente atractiva. Utilizando texturas de varios niveles, los diseñadores pueden dar a su trabajo más carácter y vida.
Al crear una obra de arte hay que tener en cuenta el efecto que quieren tener en los ojos del espectador. Las texturas multinivel permiten hacerlo porque distraen la atención de ciertas áreas, al tiempo que resaltan otras, facilitando que los espectadores se centren en elementos específicos en su diseño.
Además, te dan un mayor control sobre cómo interactúa la luz con las diferentes partes de tu imagen, lo que te permite alcanzar sombras apenas distinguibles o luces nítidas dependiendo de la dirección en la que apuntes tus fuentes de luz.
La principal ventaja de utilizar texturas en capas es que proporcionan interés visual sin ocupar demasiado espacio en la página o pantalla. En el mundo en rápida evolución de hoy, donde constantemente somos bombardeados con imágenes de todos los lados al mismo tiempo, este tipo de elementos de diseño se destacan entre otros competidores que luchan por la atención, proporcionando algo fresco pero lo suficientemente familiar como para no ser caja o abrumador si se miran juntos. También ayuda a dividir las piezas grandes en componentes más pequeños, dándoles su propia identidad única a través de cambios en la coloración o la forma; así, dividiendo los proyectos más grandes en fragmentos manejables, sin sacrificar la conectividad general entre los elementos.
Hay varias maneras en que un diseñador puede incluir estos efectos en sus diseños: mezclando colores con cada capa hasta que haya diferencias entre ellos, pero al mismo tiempo quedará alguna textura visible; adición de gradientes que mezclan sin problemas dos o tres capas; aplicar pinceladas con pincel en diferentes superficies; o simplemente superponiendo varias capas entre sí sin ningún cambio, excepto por la correcta disposición de las mismas respecto a las demás (este último método ha sido denominado «acoplamiento»).
Sin embargo, independientemente del enfoque que elija, ¡es importante que todos los aspectos trabajen juntos de manera armoniosa para que el producto final tenga el mismo éxito artístico y funcional! Utilizando correctamente las texturas laminadas, los diseñadores pueden agregar dimensión manteniendo la claridad - un equilibrio que requiere práctica, pero que es muy rentable con una buena ejecución. Como se mencionó anteriormente, hay muchas ventajas relacionadas con la inclusión de tales técnicas en el diseño gráfico; sin embargo, la planificación correcta siempre debe estar en primer lugar, porque de lo contrario se corre el riesgo de pasar tiempo creando algo desequilibrado en lugar de obras perfectamente compuestas!
Este artículo explica todo lo que necesita saber sobre el uso de texturas en capas en su próximo proyecto de diseño gráfico, desde entender por qué son útiles y en qué difieren de los diseños planos tradicionales hasta dominar diferentes métodos de implementación basados en las preferencias/niveles de habilidad personales. Ahora ve allí y comienza a crear algo realmente maravilloso hoy!