Les textures stratifiées sont un aspect important du design graphique qui peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à n'importe quel projet. Ils comprennent l'ajout de plusieurs couches de texture pour créer une sensation de dimension et de complexité dans la conception. Cette technique est souvent utilisée pour créer une composition complexe et visuellement attrayante. En utilisant des textures à plusieurs niveaux, les designers peuvent donner plus de caractère et de vie à leur travail.
Lors de la création d'une œuvre d'art, il faut tenir compte de l'effet qu'ils veulent avoir sur les yeux du spectateur. Les textures multi-niveaux permettent de le faire parce qu'elles détournent l'attention de certaines zones, tout en mettant en évidence d'autres, ce qui permet aux spectateurs de se concentrer plus facilement sur des éléments spécifiques dans votre conception.
En outre, ils vous donnent plus de contrôle sur la façon dont la lumière interagit avec les différentes parties de votre image - vous permettant d'atteindre des ombres à peine discernables ou des lumières brusques en fonction de la direction dans laquelle vous pointez vos sources lumineuses.
Le principal avantage d'utiliser des textures stratifiées est qu'elles fournissent un intérêt visuel sans prendre trop d'espace sur la page ou l'écran. Dans le monde en évolution rapide d'aujourd'hui, où nous sommes constamment bombardés par des images de tous côtés en même temps, ce type d'éléments de design se distingue des autres concurrents qui se battent pour l'attention, fournissant quelque chose de frais, mais assez familier pour ne pas être cool ou écrasant quand on regarde ensemble. Il aide également à décomposer de plus grands morceaux en composants plus petits, leur donnant leur propre identité unique par des changements de couleur ou de forme; ainsi, en décomposant les grands projets en fragments gérables sans sacrifier la connectivité globale entre les éléments.
Il existe plusieurs façons pour le concepteur d'intégrer ces effets dans ses projets: mélanger les couleurs avec chaque couche jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de différences entre elles, mais il restera une texture visible; Ajouter des gradients qui mélangent sans soudure deux ou trois couches; Appliquer des coups de pinceau sur différentes surfaces; ou simplement en superposant plusieurs couches les unes sur les autres sans aucune modification, sauf pour les positionner correctement les unes par rapport aux autres (cette dernière méthode a été appelée « superposition »).
Cependant, quelle que soit l'approche que vous choisissez, il est important que tous les aspects travaillent harmonieusement ensemble pour que le produit final ait le même succès artistique et fonctionnel! En utilisant correctement les textures stratifiées, les concepteurs peuvent ajouter des dimensions tout en conservant la clarté - un équilibre qui nécessite une pratique, mais qui est très rentable avec une bonne exécution. Comme mentionné précédemment, il y a de nombreux avantages à inclure de telles méthodes dans la conception graphique; cependant, la bonne planification doit toujours passer en premier, car sinon vous risquez de prendre le temps de créer quelque chose de déséquilibré plutôt que des œuvres parfaitement composées!
Cet article décrit tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation des textures stratifiées dans votre prochain projet de conception graphique - de comprendre pourquoi elles sont utiles et ce qui diffère des constructions planes traditionnelles, à la maîtrise de différentes méthodes de mise en œuvre basées sur vos préférences personnelles/niveaux de capacité. Maintenant allez-y et commencez à créer quelque chose de vraiment merveilleux aujourd'hui!