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LAS OBRAS EMOCIONALMENTE RESONANTES DEL ARTE QUEER UTILIZAN EL SILENCIO PARA TRANSMITIR SIGNIFICADOS COMPLEJOS. esEN IT FR DE PL TR PT RU AR JA CN

3 min read Queer

El silencio es una poderosa herramienta que los artistas han utilizado durante siglos para intercambiar ideas y emociones de manera abstracta y sutil. En el contexto del arte queer, el silencio puede ser utilizado como una elección estética consciente para transmitir significados y experiencias complejas sin una representación explícita. En este ensayo se examinará cómo funciona el silencio como una herramienta eficaz para crear y transmitir significado en el arte queer.

El silencio puede crear tensión y ambigüedad en el arte queer. omitiendo el diálogo o el sonido, los artistas pueden crear una sensación de incomodidad y preocupación que refleja la experiencia de extrañeza.

En la película «El silencio de los corderos «, el director Jonathan Demmy utiliza una serie de tomas largas y primeros planos para crear una sensación de suspenso y ansiedad que refleja las luchas internas de la protagonista con su sexualidad. La falta de sonido aumenta la sensación de expectación del espectador, haciéndole sentir como si algo estuviera a punto de suceder, pero nunca sucede. Del mismo modo, en la novela «The Bell Jar», de Sylvia Plath, los pensamientos internos de la protagonista suelen expresarse a través de pausas y silencios, lo que permite a los lectores concluir lo que siente, sin una clara indicación de ello.

El silencio se puede utilizar para enfatizar la importancia de la comunicación no verbal en las relaciones queer. Las señales no verbales, como el lenguaje corporal, las expresiones faciales y el tacto, pueden transmitir más significado que las palabras por sí solas. En la obra «Angels in America», Tony Kushner usa el silencio para enfatizar este concepto cuando describe la interacción de los personajes usando solo gestos y movimientos. Al limpiar la palabra hablada, permite al público centrarse en la corporalidad de su relación, que se hace aún más fuerte por su ausencia.

El silencio puede utilizarse para desafiar las normas sociales relativas al género y la sexualidad. Cuando un artista decide no presentar su tema explícitamente, desafía al público a interpretar la obra por sí mismo en lugar de simplemente aceptar los supuestos significados que presenta la sociedad. Este enfoque induce a los espectadores a cuestionar sus propias suposiciones y prejuicios sobre el sexo, la sexualidad y las relaciones.

En la canción «Cruel Summer», Taylor Swift y Phoebe Bridgers, la letra es deliberadamente vaga y abierta, lo que permite a los propios oyentes determinar la naturaleza exacta de su relación.

El silencio puede utilizarse para crear una sensación de intimidad entre el artista y el espectador o el lector. Al ocultar la información, los artistas invitan a los espectadores a su mundo y los animan a llenar los huecos ellos mismos. En la historia «Rosa para Emily», William Faulkner utiliza el silencio para crear un aire de misterio e intriga que involucra más profundamente a los lectores en la narración. La falta de diálogo hace que los lectores presten mucha atención a cada detalle, creando una sensación de conexión con la protagonista cuando intentan reunir sus motivaciones.

El silencio es una herramienta valiosa para los artistas queer que buscan transmitir mensajes complejos sin depender de una representación explícita. Su capacidad para crear tensión, enfatizar la comunicación no verbal, desafiar las normas sociales y promover la intimidad lo convierten en una herramienta eficaz para transmitir el significado de una manera sutil y sutil. Así, el silencio debe seguir siendo investigado y marcado como un aspecto poderoso del arte queer.

¿Cómo puede funcionar el silencio en el arte queer como una elección estética consciente, transmitiendo un sentido complejo sin una representación explícita?

El silencio puede ser una herramienta eficaz para transmitir significado en el arte queer, porque permite a los espectadores llenar vacíos con sus propias interpretaciones, creando una conexión más personal entre la obra y su público. También puede proporcionar un espacio para estudios matizados de identidad, historia y experiencia que pueden no encajar suavemente en la categoría de representación.