La intersección entre realismo y fantasía en el cine ha sido un tema importante tanto para los científicos como para el público, especialmente cuando se trata de representar identidades marginales. En los últimos años ha habido un creciente interés en estudiar cómo estos dos géneros pueden ser utilizados para explorar e imaginar identidades extrañas. En este ensayo se abordará cómo la estética del realismo y las fantasías se cruzan en imágenes cinematográficas de extraña identidad.
El realismo suele asociarse con representaciones naturalistas de la realidad, mientras que la fantasía suele implicar la suspensión de la incredulidad y la creación de mundos imaginarios.
Sin embargo, ambos géneros se han utilizado para explorar y representar identidades extrañas de una manera que desafía las normas y estereotipos tradicionales.
Por ejemplo, películas realistas como «Mountain Mountain» y «Moonlight» ofrecen imágenes auténticas y matizadas de vidas queer, mientras que películas de ciencia ficción como «Orgullo y prejuicio y zombies» y «The Service» socavan las expectativas al combinar elementos de romance y horror.
En términos de caracterización, las películas realistas tienden a centrarse en las experiencias cotidianas de sus protagonistas, destacando sus luchas y relaciones en un contexto social específico. Las películas de ciencia ficción, por el contrario, suelen utilizar elementos mágicos o sobrenaturales para acentuar los conflictos internos y los deseos de sus personajes. Ambos géneros también pueden utilizar el simbolismo, la alegoría y la metáfora para explorar temas relacionados con la sexualidad, el género y la dinámica del poder.
Cuando se trata de ambientación y atmósfera, el realismo tiende a apoyarse en un entorno familiar y detalles aterrizados, mientras que la fantasía a menudo crea paisajes emocionantes y surrealistas. En algunos casos, como 'Call Me By Your Name' y 'Portrait of a Lady on Fire', estos dos enfoques se combinan creando una sensación de realidad aumentada que es a la vez familiar y extraña. El uso del color, la iluminación y la música pueden reforzar aún más este efecto, creando un rico lenguaje visual que habla de la complejidad de una experiencia extraña.
Finalmente, la intersección entre realismo y fantasía puede verse en la forma en que se cuentan historias extrañas a través de la película. Mientras que las películas realistas pueden dar prioridad a los diálogos naturalistas y a la estructura narrativa, las películas de ciencia ficción pueden elegir una narración no lineal y secuencias de sueños. Algunas películas como «Tangerine» y «Carol» combinan elementos de ambos géneros, utilizando la fantasía para aumentar la intensidad emocional de los escenarios realistas.
En conclusión, las intersecciones entre realismo y fantasía ofrecen nuevas formas de explorar y representar una identidad extraña en el cine. Combinando la autenticidad del realismo con la fantasía de la fantasía, los cineastas pueden crear imágenes dinámicas y convincentes de vidas queer, desafiando las normas y estereotipos tradicionales en el camino.
¿Cómo se cruzan la estética del realismo y la fantasía en imágenes cinematográficas de extraña identidad?
La intersección entre el realismo y la fantasía en las imágenes cinematográficas de una identidad extraña puede verse a través de diversos elementos como la ambientación, la caracterización y la estructura narrativa. En películas realistas, los personajes suelen ser retratados en su contexto cotidiano, donde interactúan con su entorno y se enfrentan a problemas personales que reflejan los prejuicios de la sociedad hacia ellos.