La representación trans en los medios de comunicación es cada vez más común en los últimos años, pero a menudo se apoya en los mismos senderos cansados que centran los cuerpos y personalidades de las personas trans como fuente de entretenimiento para el público cisgénero. Sin embargo, algunos sostienen que este espectáculo todavía puede desempeñar un papel importante en la sensibilización sobre los problemas trans y desafiar los prejuicios sobre el género. Entonces, ¿puede existir una representación trans sin reproducir el espectáculo de las «diferencias»? La respuesta es compleja, pero requiere reconocer cómo se retrata a las personas trans en la cultura popular y buscar enfoques alternativos para representar sus experiencias.
Una forma de evitar el espectáculo de las diferencias en la representación trans es centrarse en personajes trans que no están definidos principalmente por su identidad de género.
Por ejemplo, programas como Poza y Transparent muestran a actores trans interpretando roles no transformativos, permitiendo que el público los vea como personalidades totalmente confinadas con personalidades y deseos complejos más allá de su transición. Del mismo modo, películas como Virginidad y Mandarín ofrecen imágenes matizadas de mujeres trans en color cuyas historias no giran en torno a su estatus trans. Al presentar a los personajes trans como personas multidimensionales, estas obras desafían las narrativas tradicionales de lo que hace que las personas trans sean dignas de atención.
Otro enfoque es mostrar a los personajes trans involucrados en acciones y relaciones normales, como ir a la escuela o tener asociaciones románticas. Shows como Orange Is the New Black y Degrassi High incluyen personajes trans que tienen una vida completa más allá de sus viajes de género, demostrando que el trance no siempre es el aspecto más significativo de la vida de nadie. Sin embargo, algunos sostienen que incluso las ideas aparentemente inofensivas sobre las personas trans pueden fortalecer los estereotipos y perpetuar las nocivas percepciones del trance.
Por ejemplo, series como "I am jazz" y "Gender Revolution: Travel with Katie Kurik utiliza imágenes sensacionales de procedimientos médicos para resaltar las transformaciones físicas de los niños trans que pueden contribuir a la idea de que ser trans significa sufrir cambios radicales en su cuerpo.
Además, shows como «Drag Race» de RuPaul a menudo retratan al drag queen como objetos hipersexualizados de deseo, en lugar de artistas respetados con visiones artísticas únicas. Estas imágenes pueden normalizar las ideas erróneas sobre la identidad transgénero y la sexualización, potenciando el espectáculo mismo que buscan socavar.
En conclusión, la representación trans en los medios de comunicación es crucial para crear conciencia y combatir los prejuicios, pero también debe evitar perpetuar senderos dañinos sobre las personas trans. Mostrando personajes trans diversos y complejos, presentándolos como personalidades multidimensionales y evitando la representación sensacional de identidades trans, podemos crear historias más matizadas y significativas que reflejen con precisión la experiencia trans.
En última instancia, esto requiere replantearnos cómo abordamos la narrativa trans y reconocer su potencial poder para formar una actitud de la sociedad hacia la diversidad de género.
¿Puede existir una representación trans en los medios sin reproducir el espectáculo de la «distinción»?
Aunque algunos pueden argumentar que la representación de los individuos trans en los medios de comunicación puede ser útil para que la sociedad acepte la diversidad, otros advierten contra el daño potencial causado por el fortalecimiento de los estereotipos y la perpetuación del «espectáculo» de las diferencias. La representación trans en los medios de comunicación puede ayudar a normalizar la identidad trans y aumentar la visibilidad, además de desafiar las ideas erróneas comunes sobre el género y la sexualidad.