La extrañeza se está convirtiendo en un tema cada vez más visible de expresión artística en diversos medios de comunicación, incluyendo literatura, cine, música, artes visuales y performance. Los artistas han utilizado sus obras para explorar las intersecciones entre la identidad de género, la orientación sexual y las normas sociales, creando obras que desafían el statu quo y ofrecen puntos de vista alternativos sobre lo que significa ser extraño. En este ensayo examinaremos cómo la extrañeza puede ser tanto una posición política como una expresión personal de liberación para los artistas.
Para empezar, consideremos el aspecto político de la extrañeza en el arte. Muchos artistas usan su trabajo para desafiar las normas sociales relacionadas con la sexualidad y la identidad de género, socavando las ideas tradicionales de que hay «normal» o aceptable.
Por ejemplo, el fotógrafo Robert Mapplethorpe a menudo retrató en sus obras imágenes del S&M y de la cultura del cuero, desafiando las ideas básicas sobre la masculinidad y la feminidad. Asimismo, los retratos de gays pintados por el artista David Hockney cuestionaron la actitud de la sociedad hacia la homosexualidad y ayudaron a normalizar las relaciones entre personas del mismo sexo en el mundo del arte. Estos artistas han utilizado sus obras para crear visibilidad para las comunidades marginales y abogar por un mayor reconocimiento y comprensión.
Por otro lado, algunos artistas utilizan sus obras como una forma de expresión, explorando sus propias experiencias e identidades a través de una lente queer. Esto puede adoptar diversas formas, desde contenidos explícitamente queer hasta alusiones más sutiles a la sexualidad y la disparidad de género. Tomemos, por ejemplo, el trabajo de la cantante y compositora Janelle Monet, que a menudo utiliza la ciencia ficción y la metáfora para abordar temas de transgénero y bisexualidad en su música. Su canción «Make Me Feel» es una clara celebración de la pansexualidad, mientras que canciones como «Pynk» y «Django Jane» incluyen conceptos de fluidez de género en sus letras.
Además de estas dos formas principales en que la extrañeza se manifiesta en el arte, también hay varios otros factores en el juego. Los artistas pueden usar sus obras para criticar la opresión institucionalizada y la discriminación que enfrentan personas extrañas, como las protestas del grupo de activistas contra el VIH/sida ACT UP en los años 80 y 90. Otros pueden investigar cuestiones relacionadas con la política de identidad, como si la extrañeza debe considerarse meramente biológica o cultural. Sin embargo, otros pueden centrarse en cuestiones relacionadas con la raza, la clase, las habilidades y otras intersecciones con la extrañeza.
En última instancia, la forma en que los artistas utilizan la rareza depende en gran medida de la perspectiva y el objetivo individuales. Algunos lo utilizan como herramienta de cambio político, otros para la expresión personal, otros por ambas razones al mismo tiempo. Sin embargo, independientemente de cómo prefieran expresarse, el resultado siempre es poderoso y nos hace reflexionar - empujándonos a replantearnos nuestras suposiciones sobre lo que significa ser humano y animándonos a aceptar las diferencias y la diversidad en la sociedad.
¿Cómo utilizan los artistas la extrañeza como posición política y expresión personal de la liberación?
La extrañeza ha sido un aspecto importante de la expresión artística durante siglos, sirviendo tanto como posición política como como expresión personal de la liberación. Los artistas usaron sus obras para desafiar las normas sociales, promover la aceptación y celebrar la individualidad, a la vez que empujaban las fronteras y desafiaban las expectativas.