怪异已成为各种媒体（包括文学，电影，音乐，美术和表演）中艺术表达的日益突出的主题。艺术家们利用他们的作品探索了性别认同，性取向和社会规范之间的交集，创作了挑战现状的作品，并就奇怪的含义提供了替代观点。在这篇文章中，我们将研究怪异如何既可以是政治立场，也可以是艺术家解放的个人表达。首先，考虑艺术中古怪的政治方面。许多艺术家利用他们的作品来挑战与性和性别认同有关的社会规范，破坏了传统观念，即存在"正常"或可以接受的观念。例如，摄影师Robert Mapplethorpe经常在他的作品中描绘S&M和皮革文化的图像，挑战男性气质和女性气质的基本观念。同样，艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）绘制的同性恋肖像也质疑社会对同性恋的态度，并有助于使艺术界的同性关系正常化。这些艺术家利用他们的作品为边缘社区创造知名度，并倡导更多的认可和理解。另一方面，一些艺术家将他们的作品作为一种自我表达形式，通过酷儿镜头探索自己的经历和身份。它可以采取多种形式，从明显的酷儿内容到对性和性别差异的更细微的暗示。以歌手兼词曲作者珍妮尔·莫奈（Janelle Monais）的作品为例，她经常使用科幻小说和隐喻来解决音乐中的变性和双性恋主题。她的歌曲"Make Me Feel"显然是对性欲的庆祝，而"Pynk"和"Django Jane"等歌曲则将性别流动性的概念纳入了歌词。除了在艺术中表现出奇怪的两种主要方式外，游戏中还有其他几个因素。艺术家可以利用他们的作品来批评陌生人面临的制度化压迫和歧视，例如1980年代和1990年代艾滋病毒/艾滋病活动家组织 ACT UP的抗议。其他人可能会研究与身份政治有关的问题，例如，奇异性是否应仅被视为生物学或文化。但是，其他人可能会专注于与种族，阶级，能力和其他奇怪的交集有关的问题。最终，艺术家使用怪异的方式在很大程度上取决于个人的观点和目标。有些人将其用作政治变革的工具，另一些人将其用于个人表达，还有一些人出于两种原因同时使用。然而，无论他们如何选择表达自己，结果总是强大而令人反思的--推动我们重新思考我们对人类意味着什么的假设，并鼓励我们接受社会上的差异和多样性。
艺术家如何利用怪异作为政治立场和解放的个人表达？
几个世纪以来，奇怪一直是艺术表现的重要方面，既是政治立场，又是解放的个人表现。艺术家利用他们的作品来挑战社会规范，促进接受和庆祝个性，同时突破界限并违背期望。