Exploro las diversas contradicciones éticas que pueden surgir cuando una expresión artística extraña se enfrenta a presiones públicas, de mercado o institucionales. Se trata de una cuestión importante, ya que pone de relieve la lucha entre la autonomía individual y las normas sociales, además de plantear interrogantes sobre el papel del arte en la sociedad.
Decidamos algunos términos clave. Queer se refiere a identidades y prácticas sexuales no heteronormativas que pueden incluir lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales, asexuales, pansexuales, poliamores, kinki y más, entre otras. El arte se refiere a las obras creativas que expresan emociones, ideas, historias o belleza a través de la música, la literatura, las artes visuales, la danza, el teatro, la película, etc. La ética se refiere a los principios morales que determinan el comportamiento y la toma de decisiones. Tensión significa conflicto o enfrentamiento. La presión significa la fuerza aplicada a cualquier cosa, especialmente como una influencia en el cambio de su estado.
La tensión más evidente se produce entre las personas extrañas que crean arte y las sociedades en las que viven. En muchas sociedades todavía existen leyes contra las relaciones entre personas del mismo sexo o la incongruencia de género, por lo que los artistas extraños se enfrentan a presiones para ajustarse a la heteronormatividad para evitar consecuencias legales.
Las normas públicas pueden obstaculizar el debate abierto sobre el sexo, la intimidad, el erotismo o las relaciones que conducen a la censura o la supresión del arte queer.
Algunas sociedades comenzaron a aceptar más la diversidad, permitiendo una mayor libertad de expresión.
La segunda tensión se produce cuando el arte queer desafía los intereses comerciales de las fuerzas del mercado. Las corporaciones pueden temer una reacción negativa de los consumidores conservadores si promueven o apoyan a los artistas queer, incluso si estos artistas ofrecen trabajos de alta calidad. Esto puede llevar a la autocensura de un artista que decide no abordar ciertos proyectos o temas por miedo a perder el apoyo financiero. También surgen preguntas sobre si el arte debe ser exclusivamente para obtener beneficios o para servir a un propósito superior. Algunos sostienen que el arte debe desafiar las suposiciones de la sociedad y empujar las fronteras, mientras que otros creen que el arte está destinado a entretener y enriquecer a los espectadores, independientemente del contenido.
La presión institucional es similar a la del mercado, pero a menudo surge dentro de la propia industria del arte.
Las organizaciones que otorgan derechos pueden preferir las formas de arte tradicionales en lugar de las expresiones extrañas, o los museos pueden excluir las piezas controvertidas de las exposiciones. Esto puede limitar las oportunidades para los artistas queer y estrangular la creatividad, especialmente entre grupos marginales. La presión institucional también se produce cuando los organismos de financiación dan prioridad a ciertos tipos de arte sobre otros, basándose en consideraciones políticas o culturales y no en méritos artísticos.
Esta tensión ética pone de relieve las complejas relaciones entre la libertad individual y las normas sociales en nuestra sociedad. Los artistas juegan un papel importante en la formación del discurso público, expresando sus perspectivas y experiencias únicas, que pueden generar empatía, comprensión y cambio.
Esto se debe a una posible censura o alienación debido a la presión pública.
Los individuos y las instituciones deben decidir qué influencia ejercen las fuerzas externas en sus elecciones artísticas y qué principios morales determinan sus acciones.
¿Qué tensiones éticas surgen cuando una expresión artística extraña se enfrenta a presiones públicas, de mercado o institucionales?
Pueden surgir tensiones éticas cuando la expresión creativa de un artista queer se encuentra con presiones sociales, de mercado o institucionales que intentan limitar su libertad de expresión. Esto puede llevar a una sensación de censura, supresión y marginación para el artista, así como una sensación de preocupación dentro de la propia sociedad.