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ESTUDIO DE LA ÉTICA DE LA APROPIACIÓN CULTURAL EN EL ARTE QUEER: RECOMENDACIONES PARA EL USO RESPONSABLE DE SÍMBOLOS esEN IT FR DE PL TR PT RU AR JA CN

3 min read Queer

Los artistas queer siempre han estado a la vanguardia de deslindar fronteras y desafiar normas. Usaron su expresión artística para explorar su identidad, experiencia y emoción de una manera que a menudo la cultura básica no permite. Esto ha dado lugar a algunas obras de arte sorprendentes, pero también ha planteado importantes cuestiones éticas sobre cómo interactúan con los símbolos culturales. Muchas personas LGBTQ + enfrentan discriminación, aislamiento y violencia por lo que son, por lo que está claro que les gustaría recuperar los símbolos culturales que históricamente se han utilizado en su contra.

Sin embargo, esto puede ser problemático si estos caracteres se asignan sin entender su origen y significado. Los artistas queer deben asegurarse de que sus obras no perpetúen la explotación o el engaño. Estas son algunas de las recomendaciones a seguir en el uso de símbolos culturales en sus obras de arte.

Paso uno: explore el símbolo

El primer paso para cualquier artista es explorar el símbolo que planea usar. Deben conocer su historia, significado e importancia en un contexto cultural más amplio.

Por ejemplo, la bandera arcoíris fue creada como una protesta contra la brutalidad policial durante los disturbios de Stonewall, pero ahora se ha convertido en un símbolo ampliamente reconocido de extraño orgullo. Entender la historia del origen del símbolo ayudará al artista a evitar malentendidos y posibles agravios. También es importante reconocer a los creadores originales y sus intenciones detrás de la creación del símbolo.

Paso dos: Critique el símbolo

A continuación, el artista debe considerar si el símbolo es adecuado para su trabajo. ¿Se ajusta a sus valores personales? ¿Hay algo problemático en esto? ¿Cómo puede ser aceptado por los espectadores fuera de la comunidad queer? Una buena manera de iniciar este proceso es preguntarse por qué quieren usar el símbolo y qué propósito sirve. Si la respuesta es simplemente que se ve cool o abrupto, entonces tal vez el artista necesita reconsiderar su decisión.

Paso tres: Colabore con los miembros de la comunidad

Antes de completar su proyecto, los artistas queer deben colaborar con otros miembros de la comunidad LGBTQ +. Esto puede ayudarles a obtener información valiosa sobre cómo diferentes personas pueden interpretar el símbolo y proporcionar retroalimentación sobre posibles riesgos o problemas.

Además, permite al artista asegurarse de que la obra es auténtica y respetuosa con los diferentes puntos de vista. Es importante escuchar atentamente estas conversaciones y ajustarse en consecuencia.

Paso cuatro: devolver el símbolo

Finalmente, el artista debe devolver el símbolo de manera que cambie su significado tradicional. Deben crear algo nuevo a partir de él, no sólo apropiarse de él como es.

Por ejemplo, podrían hacer una pieza que explore cómo se ha utilizado históricamente la bandera arcoíris, ofreciendo una interpretación fresca de su importancia. Este enfoque ayuda a evitar que una obra de arte sea rechazada como mezquina o explotadora.

En conclusión, los artistas queer desempeñan un papel importante en la impugnación de las normas y la ampliación de las fronteras a través de sus obras de arte.

Sin embargo, deben hacerlo con responsabilidad, investigando cuidadosamente los símbolos culturales antes de usarlos. Siguiendo estas recomendaciones, pueden crear cosas que hagan pensar, que honren a los creadores originales y eviten distorsionar a las comunidades marginales.

¿Qué pautas pueden seguir los artistas queer para interactuar éticamente con los símbolos culturales sin perpetuar la explotación o la distorsión?

Los artistas queer deben tener en cuenta su elección creativa y evitar activamente el uso de símbolos culturales como meros accesorios o estereotipos para el alivio cómico o el exotismo. En cambio, deben esforzarse por comprender el contexto histórico y sociopolítico de estos símbolos e incluirlos en sus obras de arte de manera reflexiva y crítica. Esto requiere investigación, reflexión y sensibilidad hacia diferentes puntos de vista sobre la identidad cultural y la representatividad.