La práctica artística de la extrañeza incluye la creación de obras que desafían las normas tradicionales del género y la sexualidad y exploran formas alternativas de expresión. Los artistas queer a menudo usan sus obras para desafiar las expectativas de la sociedad y crear un espacio para ellos mismos en el mundo del arte. Así, la práctica queer-estética puede ser vista como una intervención política y cultural, partiendo de ideologías dominantes y creando nuevas formas de ver y entender el mundo.
Uno de los aspectos de la práctica estética queer es el uso de la representación no binaria en el arte. esto significa el uso de personajes que no se corresponden con los roles de género tradicionales, como personas transgénero, personalidades no binarias o aquellos que se identifican fuera del binario. Estas representaciones pueden desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad y animar a los espectadores a pensar de manera diferente sobre la identidad y la expresión.
En la pintura de la artista LGBTQ Kiki Smith, una mujer parece dar a luz a una mariposa que simboliza la transformación y el renacimiento. Al presentar el proceso de parto de manera no binaria, Smith desafía la idea de que todas las mujeres den a luz, y anima a los espectadores a tener en cuenta la fluidez de la identidad de género.
Otro aspecto importante de una extraña práctica estética es la exploración de la intimidad y el deseo. Muchos artistas queer retratan en sus obras relaciones entre personas del mismo sexo o entre personas de diferentes sexos. Esto puede ser visto como un intento de normalizar estas relaciones y hacerlas visibles en la cultura mainstream.
La película Moonlight muestra a dos hombres enamorados a pesar de la presión de la sociedad para suprimir sus sentimientos. La representación de los momentos íntimos entre los dos hombres en la película desafía las especulaciones heteronormativas sobre el amor y la intimidad y destaca la importancia de aceptar las diferencias y la diversidad.
La práctica estética queer también incluye a menudo experimentos con la forma y los medios de comunicación. Los artistas pueden crear obras que difuminen los límites entre géneros o combinan múltiples formas de expresión en una sola obra. Esto puede ser visto como un intento de descansar en las fronteras convencionales y crear nuevas formas de ver y experimentar el arte.
En las artes escénicas de Polina Budri y Renata Lorenz, un grupo de intérpretes interactúa entre sí utilizando toques y movimientos de forma lúdica y no convencional. Su uso de la comunicación no verbal permite a los espectadores explorar ideas sobre la intimidad y la conexión más allá de las convenciones lingüísticas tradicionales.
Además del impacto político y cultural, la práctica estética queer también puede tener consecuencias morales. Al crear un arte que glorifica una variedad de experiencias e identidades, los artistas queer fomentan la empatía y la comprensión entre los espectadores. Desafían las narrativas dominantes y ofrecen visiones alternativas de la vida, animando a los espectadores a cuestionar sus propias creencias y valores.
En su instalación «Feminist Chalkboards», la artista Adrian Piper creó una serie de dibujos en el tablero que exploraban el racismo, el sexismo y la homofobia. A través de estos dibujos, animó a los espectadores a pensar de manera crítica sobre los sistemas que moldean nuestras vidas y cómo se pueden cambiar para mejor.
La práctica estética queer es una poderosa herramienta para el cambio social y el crecimiento personal. Desafía las normas y expectativas, crea un espacio para las diferencias y anima a los espectadores a pensar diferente sobre la identidad y la experiencia. Al interactuar con este tipo de arte, podemos expandir nuestras mentes, corazones e imaginación y crear un mundo más inclusivo y justo.
¿Cómo funciona la práctica estética queer como intervención moral y relacional?
La estética queer es un movimiento artístico que busca desafiar las ideas tradicionales sobre identidad de género, sexualidad y normas sociales, creando obras que socavan el statu quo. Este enfoque puede ser visto como una forma de intervención moral y relacional, porque anima a los espectadores a reconsiderar sus ideas preliminares sobre estos temas y explorar formas alternativas de estar en el mundo.