A prática artística da estranheza inclui a criação de obras que desafiam as normas tradicionais de gênero e sexualidade e exploram formas alternativas de expressão. Os artistas de queer costumam usar seus trabalhos para desafiar as expectativas da sociedade e criar um espaço para si no mundo da arte. Assim, a prática quir-estética pode ser vista como interferência política e cultural, partindo de ideologias dominantes e criando novas formas de visão e compreensão do mundo.
Um aspecto da prática quir-estética é a utilização da representação não real na arte. isso significa usar personagens que não correspondem a papéis tradicionais de gênero, tais como pessoas transgêneros, personalidades não-naturais ou aqueles que se identificam fora do binário. Estes conceitos podem desafiar as noções tradicionais de campo e sexualidade e encorajar o público a pensar de forma diferente sobre a identidade e a expressão.
No quadro da artista LGBT Kiki Smith, uma mulher parece estar a dar à luz uma borboleta que simboliza a transformação e o renascimento. Ao apresentar o processo de parto de uma forma diferente, Smith desafia a ideia de que todas as mulheres têm filhos e convida o público a considerar a rotatividade da identidade de gênero.
Outro aspecto importante de uma prática estética estranha é a pesquisa de intimidade e desejo. Muitos artistas queer retratam em seus trabalhos as relações entre pessoas do mesmo sexo ou entre pessoas de diferentes sexos. Isso pode ser visto como uma tentativa de normalizar essas relações e torná-las visíveis na cultura mainstream.
«Moonlight» mostra como dois homens se apaixonam, apesar da pressão da sociedade para reprimir seus sentimentos. A imagem dos momentos íntimos entre os dois homens no filme desafia suposições heteronormativas sobre amor e intimidade e ressalta a importância da aceitação das diferenças e da diversidade.
A prática quir-estética também muitas vezes inclui experiências com a forma e os meios de comunicação. Os artistas podem criar obras que desbravam os limites entre os gêneros ou combinam várias formas de expressão em uma única obra. Isto pode ser visto como uma tentativa de entrar em limites condicionados e criar novas formas de visão e experimentação da arte.
Na arte performática de Pauline Budri e Renata Lorenz, um grupo de artistas interage entre si usando toques e movimentos em forma de jogo e não convencional. Seu uso da comunicação não verbal permite ao público explorar ideias de intimidade e conexão além das convenções linguísticas tradicionais.
Além de influências políticas e culturais, a prática quir-estética também pode ter consequências morais. Criando uma arte que celebra experiências e identidades variadas, artistas queer encorajam a empatia e a compreensão entre os espectadores. Desafiam as narrativas dominantes e oferecem visões alternativas sobre a vida, encorajando os espectadores a questionar suas próprias crenças e valores.
Em sua instalação «Feminist Chalkboards», a artista Adrian Piper criou uma série de desenhos na prancha que exploram o racismo, o sexismo e a homofobia. Através desses desenhos, ela encorajou os espectadores a pensar criticamente sobre os sistemas que moldam nossas vidas e como eles podem ser alterados para melhor.
A prática quir-estética é uma poderosa ferramenta de mudança social e crescimento pessoal. Desafia as normas e expectativas, cria espaço para as diferenças e encoraja o público a pensar de forma diferente sobre a identidade e a experiência. Ao interagir com este tipo de arte, podemos expandir nossas mentes, corações e imaginação e criar um mundo mais inclusivo e justo.
Como funciona a prática quir-estética como interferência moral e relacional?
A quir estética é um movimento artístico que busca desafiar as noções tradicionais de identidade de gênero, sexualidade e normas sociais, criando obras que minam o status quo. Esta abordagem pode ser vista como uma forma de intervenção moral e relacional, porque encoraja o público a rever suas percepções preliminares sobre esses temas e explorar formas alternativas de ser no mundo.