El concepto de estética queer cuestiona la noción de que todas las personas tienen la misma experiencia, deseos y percepción independientemente de su identidad. En cambio, se centra en cómo el individuo forma la comprensión del arte, la cultura y la sociedad. La estética queer también explora cómo las dinámicas de poder afectan a estas identidades y cómo dan forma a la producción cultural. En este ensayo se discutirá cómo una estética extraña desafía la creencia de la era de la Ilustración en la universalidad, poniendo énfasis en la experiencia disponible a través de su enfoque en la diferencia, la marginación y la opresión intersectorial.
La era de la Ilustración fue un movimiento filosófico durante el siglo XVIII que buscaba crear un sistema universal de valores basado en la razón y no en la tradición. Sus partidarios creían en la bondad inherente a la gente y defendían la libertad de religión, supersticiones y tiranía. También consideraban que el mundo era fundamentalmente cognitivo a través del pensamiento racional y la investigación científica.
Este punto de vista excluía a muchos grupos que eran vistos como desviados u «otros» debido a factores como raza, género, clase, sexualidad y capacidades. El énfasis de la Ilustración en la universalidad ignoró las experiencias vividas de estas personas y perpetuó su sumisión.
La estética queer es un enfoque surgido de la teoría queer que explora las normas sociales y las estructuras de poder y resistencia. Busca desafiar las narrativas dominantes sobre el campo y la sexualidad y reconocer cómo se cruzan con otras formas de opresión. La estética queer cuestiona la idea de universalidad, centrándose en ciertas experiencias, enfatizando las formas en que la personalidad forma la comprensión del arte y la cultura.
Puede investigar las diferencias entre las experiencias lésbicas blancas y negras o cómo se retrata a las personas transgénero en los medios populares. Explorando estos matices, la estética queer revela las limitaciones de la fe de la Ilustración en la universalidad y demuestra cómo las identidades moldean nuestra percepción del mundo.
Otra forma en que la estética queer desafía la creencia de la Ilustración en la universalidad es que se centra en las comunidades marginales. En lugar de asumir que todos tienen el mismo acceso a recursos y oportunidades, la estética queer reconoce que a algunos grupos se les ha negado sistemáticamente estas cosas por su identidad. Esto significa que los que pertenecen a estos grupos pueden tener otras referencias culturales, valores y formas de expresión que los que no lo hacen.
El drag performance es a menudo utilizado por artistas queer para criticar la cultura popular y crear nuevas formas de expresarse. El drag performance también puede ser visto como una forma de resistencia a los roles y expectativas de género tradicionales.
La opresión intersectorial se refiere a la naturaleza interrelacionada de diversas formas de opresión, como el racismo, el sexismo, la homofobia, el ableísmo y el clasismo. La estética queer enfatiza este concepto, reconociendo que los individuos no pueden reducirse a un solo aspecto de su identidad, sino que deben entenderse en el contexto de varios sistemas de poder.
Una persona de color queer experimentará una opresión basada tanto en su raza como en su sexualidad, mientras que una mujer trans discapacitada puede enfrentar desafíos únicos debido a su identidad intersectorial. Subrayando las complejidades de la identidad, la estética queer repele la idea de la Ilustración sobre la verdad universal y nos anima a reconocer la experiencia de todos los seres humanos.
La estética queer desafía la creencia de la Ilustración en la universalidad, poniendo énfasis en la experiencia localizada, la marginación y la opresión intersectorial. Busca revelar cómo las identidades moldean nuestra comprensión del arte y la sociedad, y revela las limitaciones de la narrativa dominante. Al explorar las diferencias, la diversidad y la complejidad, la estética queer promueve la justicia social y crea un espacio para perspectivas alternativas.
¿De qué manera la estética queer desafía la creencia de la época de la Ilustración en la universalidad, enfatizando la experiencia?
Queer aesthetic challenges the Enlightenment's belief in universalism by emphasising located experiences that different from normal perspectives. Sostiene que la experiencia no puede universalizarse porque siempre está ligada a contextos específicos. Por ello, pide un enfoque de la comprensión de la expresión artística que no se limite a una perspectiva concreta, sino que tenga en cuenta múltiples puntos de vista.