La relación entre espiritualidad y extrañeza es a menudo vista como compleja debido a la existencia de muchas enseñanzas religiosas estrictas que impiden la sexualidad e identidad inconsistentes.
El poder del arte como medio para estudiar esta intersección ha sido cada vez más reconocido en los últimos años. Los artistas han encontrado formas innovadoras de expresar su extraña experiencia espiritual en diversas formas, incluyendo pintura, escultura, poesía, música, danza, teatro, fotografía, cine y literatura. Este artículo abordará el papel del arte en la transmisión de estas experiencias en las comunidades religiosas conservadoras y cómo puede ayudar a cerrar la brecha entre las diferentes perspectivas de género y sexualidad.
Contexto histórico
La historia de la religión y la extrañeza ha estado marcada por los conflictos y la violencia, especialmente cuando se trata de cuestiones relacionadas con el género y la sexualidad. Muchas religiones, como el cristianismo, el islam, el judaísmo y el hinduismo, han mantenido durante mucho tiempo las normas tradicionales relativas al matrimonio, la procreación y la vida familiar, que excluyen las relaciones entre personas del mismo sexo y la identidad transgénero. Como resultado, muchas personas LGBTQ + crecieron sintiéndose excluidas de sus comunidades religiosas o obligadas a ocultar su verdadero «yo» por temor a ser condenadas o rechazadas. En respuesta, algunos recurrieron a prácticas espirituales alternativas que incluían en mayor medida diferentes aspectos sexuales y de género, mientras que otros encontraron consuelo en subculturas clandestinas como la cultura de la pelota o el drag performance.
Perspectivas modernas
Con el tiempo, las actitudes hacia la extrañeza han comenzado a cambiar dentro de la religión básica, especialmente entre las generaciones más jóvenes, que tienen menos probabilidades de adoptar roles de género rígidos y están más abiertas al estudio de formas no tradicionales de expresión espiritual. Muchas iglesias y sinagogas ofrecen actualmente servicios diseñados específicamente para personas LGBTQ +, mientras que otros líderes religiosos han expresado públicamente su apoyo a la igualdad y la inclusión. Los artistas también jugaron un papel importante en este cambio, utilizando su trabajo para desafiar los prejuicios públicos sobre lo que constituye una identidad y un comportamiento «normales».
La serie de artistas visuales de Adejoke Tugbiyele "Yo soy trans' muestra retratos de mujeres y hombres trans nigerianos en su vida cotidiana, destacando la belleza, fuerza y humanidad de estas personas a menudo marginadas. De la misma manera, el dramaturgo Chai Yu ha escrito obras de teatro que exploran las intersecciones entre la identidad queer y la cultura asiática estadounidense, como «Su propio idioma», que se basa en un grupo de inmigrantes queer de China que viven en Nueva York.
El uso del arte para aprender experiencias queer-espirituales
El arte es único para el estudio de las complejidades de la identidad y la espiritualidad, ya que puede adoptar diversas formas, desde pinturas abstractas hasta instalaciones multimedia y experiencias de realidad virtual. Al presentar sus obras en galerías, museos, salas de conciertos o en plataformas online, los artistas pueden llegar a un público más amplio y suscitar conversaciones sobre la intersección entre fe y sexualidad.Algunos ejemplos incluyen:
* Fotos de Sally Mann, en el que sus hijos se comunican con la naturaleza y exploran su propia identidad
* Actuaciones de Justin Vivian Bond, que mezclan drags, música y narrativa para crear un sentido de comunidad y pertenencia a personas queer de cualquier origen
* Colección de poesía de Danez Smith «Homie», que combina el hip hop, la palabra oral y el activismo para resolver tales problemas, como el racismo, la violencia de género y la brutalidad policial
* Ilustraciones de Avind Earl para Disney's «La bella durmiente», que retratan la importancia de la naturaleza y la magia en la formación de nuestra identidad
* Serie de esculturas de Ai Weiwei «Forever Bicycles», que canta la creatividad y la resiliencia de las personas mundanas, incluidas las personas LGBTQ +
Influencia en las comunidades conservadoras
Aunque algunas comunidades conservadoras todavía pueden rechazar el arte, que desafía las normas tradicionales relativas al género y la sexualidad, otros comienzan a percibirlo como una herramienta para ampliar la comprensión y promover el reconocimiento.
La artista mormona Chloe Callister ha creado recientemente una serie de imágenes religiosas en las que participan mujeres transgénero que han sido exhibidas en una conferencia eclesiástica en Salt Lake City. La exposición fue recibida con elogios y críticas, pero finalmente ayudó a iniciar importantes discusiones en la Iglesia sobre la inclusión y la compasión. Del mismo modo, el artista musulmán Amir Mohamed El Kusuri utiliza su obra para desafiar estereotipos y promover representaciones positivas de personas LGBTQ + musulmanas. Al crear un espacio para estas conversaciones a través del arte, podemos empezar a cerrar la brecha entre los diferentes puntos de vista y crear comunidades religiosas más inclusivas.
¿Cómo puede el arte servir de medio para transmitir experiencias espirituales extrañas en comunidades religiosas conservadoras?
El arte ha servido a lo largo de los años como un poderoso medio para transmitir experiencias espirituales extrañas en comunidades religiosas conservadoras. Esto permite a las personas explorar su identidad y creencias en un espacio seguro, así como expresarse creativamente. El arte puede ser utilizado para desafiar las normas y valores tradicionales de la religión y animar a las personas a adoptar sus puntos de vista únicos sobre la espiritualidad.