Este artículo discute cómo la fotografía queer histórica contribuye a comprender tres aspectos importantes de la extrañeza: la visibilidad, la regulación de la sociedad y el discurso moral.
La visibilidad se refiere a la capacidad de los miembros de grupos marginales como las personas LGBTQ + para ser vistos y reconocidos en la sociedad. A lo largo de la historia, la homosexualidad ha sido a menudo ocultada de los ojos del público debido a los estigmas sociales y las limitaciones legales que han dificultado a las personas salir y abrirse a su orientación sexual. Fotógrafos queer como George Platt Lynes, Robert Mapplethorpe y Bruce LaBruce desafiaron estas normas creando imágenes reveladoras que glorificaban y adoptaban identidades y comportamientos no heteronormativos. Su trabajo ayudó a allanar el camino para un mayor reconocimiento y notoriedad para la comunidad queer.
La regulación social es otro aspecto clave que se puede explorar a través de la fotografía histórica queer. El gobierno ha utilizado las leyes de censura para controlar qué tipos de expresión artística se consideran aceptables en la sociedad, a menudo se dirigen a obras que retratan o celebran la sexualidad queer.
Muchos artistas queer se han opuesto a estas restricciones creando imágenes provocativas y subversivas que cuestionan la moral y los valores tradicionales.
Los retratos antipáticos del fotógrafo Nan Goldin relacionados con el consumo de drogas, el trabajo sexual y otros temas prohibidos desafiaban los conceptos básicos de respetabilidad y decencia.
El discurso moral es un elemento crítico de la historia queer que también se puede explorar con la fotografía queer. Fotógrafos como Pierre Moligné, John Willy y David Hockney han utilizado el erotismo y la sensualidad en su trabajo para desafiar la actitud que prevalece en la sociedad hacia el deseo y el placer sexual. Retratando las relaciones entre personas del mismo sexo y la intimidad con una luz honesta y genuina, ofrecieron nuevas perspectivas sobre la sexualidad humana y ayudaron a desestigmatizar formas alternativas de amor y afecto.
La fotografía histórica queer proporciona una comprensión importante de la compleja interacción entre la visibilidad, la regulación de la sociedad y el discurso moral en un contexto de extrañeza. Estas imágenes ofrecen valiosas lecciones sobre cómo los grupos marginales pueden afirmar su identidad y autoridad frente a la opresión, así como sobre el poder del arte para desafiar las narrativas dominantes y las normas sociales.
¿Qué ideas puede dar la histórica fotografía queer en relación con la visibilidad, la regulación pública y el discurso moral?
Las fotografías queer históricas pueden proporcionar información valiosa sobre cómo la percepción de la sociedad LGBTQ + de las personas ha cambiado con el tiempo. Estas imágenes reflejan momentos del pasado que muestran cómo personas extrañas han sido marginadas y excluidas de la sociedad básica, y cómo han encontrado formas de expresarse y conectarse a pesar de estos problemas.