Minimal Use of Digital Manipulation on Faces - Explanada
Esta es una explicación para los principiantes de cómo editar fotos con una manipulación digital mínima, centrándose en ajustar la iluminación y los colores en lugar de cambiar los rasgos faciales. Explica qué herramientas están disponibles en programas como Photoshop y Lightroom y proporciona ejemplos de imágenes «antes» y «después» que demuestran cómo se pueden usar para mejorar la belleza natural mientras se mantiene la autenticidad.
Para empezar, veamos por qué es importante una edición digital mínima. Con el uso de filtros excesivos y herramientas de retoque, puede ser difícil distinguir entre realidad y fantasía, lo que puede llevar a expectativas poco realistas e incluso problemas de salud mental, como la desmorfia corporal. Además, los espectadores pueden percibir a personas que parecen demasiado perfectas como falsas o inalcanzables, creando una sensación de vergüenza e inseguridad en sí mismas. Al limitar la manipulación digital, puede crear imágenes más realistas y realistas que retraten a las personas reales en su luz más halagadora sin distorsiones.
Ahora echemos un vistazo a lo que supone una edición mínima. La edición mínima se centra en realizar pequeños cambios en la iluminación y el color, a menudo llamados «edición pura». Esto incluye personalizar la exposición, el contraste, la saturación y las sombras para revelar naturalmente los mejores rasgos de su objeto sin cambiarlos significativamente. Por ejemplo, el aclaramiento de áreas no expuestas y la eliminación de sombras abruptas pueden hacer que la piel sea más suave y suave. También puede utilizar corrección de color para calentar tonos más fríos o tonificar demasiado brillantes para una apariencia más equilibrada.
Una de las herramientas clave para la edición limpia es el filtro Refinar de Photoshop. Este filtro puede ayudar a reducir el ruido y afinar los detalles, dándole una imagen clara y clara. Otra función útil es «Cepillo con corrección selectiva», que permite dibujar directamente en ciertas áreas de la imagen para aplicar ajustes como contraste, brillo o saturación.
Lightroom tiene herramientas similares, como pinceles Dodge y Burn, para una corrección local precisa. También ofrece filtros graduados para aplicar ajustes a los gradientes, como oscurecer el cielo mientras ilumina al mismo tiempo el primer plano para una mejor composición.
Además de estas técnicas básicas, hay muchas formas creativas de utilizar la iluminación y el color en el postprocesamiento. Por ejemplo, puede utilizar el efecto de tonificación dividida para agregar dramatismo al decolorar ciertos colores y resaltar otros, o puede agregar profundidad mediante el desenfoque de fondo selectivo mediante la herramienta Desenfoque por Gauss.
He aquí un ejemplo: Comparación de dos imágenes antes y después. El primero exhibe un retrato con iluminación desigual y colores tenues que podrían mejorarse con una manipulación digital mínima. Con las herramientas Clarify y Selective Adjustment Brush, hicimos la cara más brillante y añadimos contraste sin cambiar los rasgos faciales. También hemos aplicado el efecto de la tonificación separada para crear una mirada dramática que enfatice sus ojos. En la segunda imagen aumentamos aún más la exposición para mostrar su belleza natural y calentar los tonos. Manteniéndolo sencillo pero eficaz, hemos creado un resultado realista pero halagüeño que no parece artificial.
La edición mínima puede requerir tiempo y práctica para dominar, pero los resultados valen la pena. No olvides siempre esforzarte por la autenticidad en lugar de la perfección, y experimentar con diferentes métodos hasta encontrar lo que mejor se adapte a tus temas.Con cierta paciencia y atención al detalle, es posible crear hermosas imágenes que muestren a las personas como realmente son, sin distorsiones y retoques excesivos.