Mínimo Use of Digital Manipulation on Faces - Explored
É uma explicação para os iniciantes como editar fotos com manipulação digital mínima, focando-se em ajustar a iluminação e as cores em vez de alterar os traços faciais. Ele explica quais são as ferramentas disponíveis em programas como Photoshop e Lightroom e apresenta exemplos de imagens «antes» e «depois» que mostram como elas podem ser usadas para melhorar a beleza natural ao manter a autenticidade.
Para começar, vamos descobrir por que é importante uma edição digital mínima. Usando filtros excessivos e ferramentas de retoque pode tornar-se difícil distinguir realidade e fantasia, o que pode levar a expectativas irrealistas e até problemas de saúde mental, como a dismorfia corporal. Além disso, o público pode ver pessoas que parecem muito perfeitas como falsas ou inalcançáveis, criando um sentimento de vergonha e insegurança em si mesmas. Ao restringir a manipulação digital, você pode criar imagens mais realistas e realistas que representam pessoas reais na sua luz mais lisonjeira sem distorções.
Agora vamos considerar mais sobre o que implica a edição mínima. A edição mínima se concentra em pequenas alterações de iluminação e cor, muitas vezes chamadas de «edição limpa». Isto inclui a configuração de exposição, contraste, saturação e sombras para identificar naturalmente os melhores traços do seu objeto sem alterá-los significativamente. Por exemplo, iluminar áreas não expostas e remover sombras bruscas pode tornar a pele mais suave e suave. Você também pode usar a corroição para aquecer tons mais frios ou para tonificar um aspecto mais equilibrado.
Uma das ferramentas essenciais para edição limpa é o filtro «Refinar» no Photoshop. Este filtro pode ajudar a reduzir o ruído e afinar os detalhes, dando-lhe uma imagem clara e clara. Outra função útil é «Pincel com correção seletiva», que permite desenhar diretamente em certas áreas da imagem para aplicar configurações como contraste, luminosidade ou saturação.
Lightroom tem ferramentas semelhantes, como os pincéis Dodge e Burn, para correção local precisa. Ele também oferece filtros gradativos para aplicar ajustes aos gradientes, como o escurecimento do céu ao mesmo tempo que ilumina o primeiro plano para uma melhor composição.
Além destas técnicas básicas, existem muitas formas criativas de usar iluminação e cor no pós-trabalho. Por exemplo, você pode usar o efeito de tingir separadamente para adicionar dramatismo descolorindo cores específicas e selecionando outras, ou adicionar profundidade usando a ferramenta «Desfocar por Gaussa».
Este é um exemplo: Comparando duas imagens antes e depois. O primeiro mostra um retrato com iluminação desigual e cores tórridas que poderiam ser melhoradas com o mínimo de manipulação digital. Usamos as ferramentas Clarify e Selectiva Adjustment Brush para tornar o rosto mais brilhante e adicionar um contraste sem alterar os traços faciais. Também aplicamos o efeito da separação para criar uma visão dramática que realça seus olhos. Na segunda foto, aumentamos ainda mais a exposição para mostrar a sua beleza natural e aquecer os tons. Mantendo-o simples, mas eficaz, criamos um resultado realista, mas lisonjeiro, que não parece artificial.
Edição mínima pode exigir tempo e prática para aprender, mas os resultados valem a pena. Não se esqueça de procurar sempre a autenticidade e não a perfeição, e experimente vários métodos até encontrar o que é mais adequado para a sua temática.Com alguma paciência e atenção aos detalhes, você pode criar belas imagens que mostram as pessoas como realmente são, sem distorções ou retoques excessivos.