Los videos musicales son una parte importante de la cultura popular que se ha utilizado para explorar diversos aspectos de la identidad, incluyendo el género y la orientación sexual. La extrañeza es un concepto cambiante que incluye muchas identidades, experiencias y expresiones diferentes, lo que dificulta la representación auténtica de los músicos en su trabajo. Las estrategias visuales y narrativas en los videos musicales pueden ayudar a los artistas a hacer frente a esta tarea al proporcionar nuevas formas de expresarse y comunicarse con el público. Al utilizar estos métodos, pueden socavar las normas y expectativas básicas, al tiempo que se dirigen a un público más amplio. En este ensayo examinaré cómo las estrategias visuales y narrativas en los videos musicales armonizan extrañas actividades subversivas, el atractivo principal y la interpretación del público, influyendo en la comprensión pública de una identidad extraña.
En primer lugar, veamos cómo se pueden utilizar las estrategias visuales para socavar las normas y expectativas básicas en torno a la extrañeza. Una de las formas en que los artistas pueden hacerlo es utilizando imágenes no tradicionales o inesperadas.
Por ejemplo, el video musical de Lady Gaga «Born This Way» presenta una variedad de personajes que desafían los roles de género tradicionales, incluyendo artistas de drag y personas de color. El video también incluye escenas de intimidad y desnudez del mismo sexo que fueron polémicas en la época, pero que ayudaron a normalizar este tipo de representaciones. De igual manera, en el video «My My My!» de Troye Sivan, baila con otros hombres y usa ropa reveladora, desafiando las ideas generalmente aceptadas de masculinidad y heteronormatividad. Este tipo de efectos visuales pueden ayudar a socavar las normas existentes y animar a los espectadores a reconsiderar sus suposiciones sobre sexualidad e identidad.
En segundo lugar, las estrategias narrativas se pueden utilizar para explorar temas de extrañeza de maneras nuevas y creativas.
Por ejemplo, Taylor Swift's El video «You Need To Calm Down» presenta a varios personajes LGBTQ + que se unen para celebrar la diversidad y rechazar el odio. La trama sigue a un grupo de amigos que se enfrentan a personalidades homófobas que intentan detener a su partido, triunfando finalmente sobre la adversidad. Al contar una historia que se centra en experiencias y luchas extrañas, el video ayuda a humanizar estas personalidades y hacerlas más conectadas con el público. Otros vídeos pueden adoptar un enfoque más abstracto, utilizando elementos metafóricos o surrealistas para transmitir ideas complejas sobre el campo y la sexualidad. «All Is Full Of Love» Björk es un ejemplo de ello, mostrando una figura andrógina que deja caer su piel para convertirse tanto en hombre como en mujer.
Finalmente, la interpretación del público juega un papel crucial en la forma en que los videos musicales forman la comprensión pública de una identidad extraña. El público pone sobre la mesa sus propios prejuicios y prejuicios a la hora de ver estas obras, teniendo en cuenta que unos las interpretarán de forma diferente a otros. Esto puede llevar a malentendidos y distorsiones, especialmente si los artistas intentan extender los límites. Para los músicos es importante tener en cuenta cómo su trabajo puede ser aceptado por los diferentes grupos y ajustar sus mensajes en consecuencia. Al mismo tiempo, también es importante que los espectadores estén imparciales y preparados para las nuevas perspectivas.
En conclusión, las estrategias visuales y narrativas en los videos musicales pueden ayudar a los artistas a navegar en tareas de representación creíble de la extrañeza, mientras siguen siendo atractivas para un público amplio. Socavando las normas y expectativas básicas, explorando diferentes identidades y experiencias y considerando el impacto de la interpretación del público, los artistas pueden crear obras poderosas que desafían nuestras suposiciones sobre sexualidad e identidad.A medida que continuemos abordando las cuestiones de representación e integración, este tipo de medios desempeñarán un papel crucial, ayudándonos a comprender y celebrar la diversidad.
¿Cómo las estrategias visuales y narrativas en los videos musicales armonizan la subversión queer, el atractivo principal y la interpretación de la audiencia, influyendo en la comprensión pública de la identidad queer?
La relación entre videos musicales, sexualidad, identidad de género y percepción pública es compleja y polifacética. Los videos musicales que utilizan estrategias visuales y narrativas pueden fortalecer y desafiar las normas culturales dominantes, así como formar una forma en que las personas entienden e interpretan identidades extrañas.