Der Begriff „queer" wird verwendet, um Personen zu beschreiben, die sich außerhalb traditioneller Geschlechterrollen und sexueller Normen identifizieren. Die queere visuelle Kultur umfasst alle Formen des kreativen Ausdrucks, die das vorherrschende Verständnis von Identität und Sexualität herausfordern. In diesem Zusammenhang werden ästhetische Prinzipien als Leitprinzipien für die Schaffung künstlerischer Werke definiert, die unterschiedliche Erfahrungen und Perspektiven widerspiegeln. Diese Prinzipien umfassen das Erforschen, Experimentieren und Herausfordern traditioneller Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität.
Queere bildende Künstler haben im Laufe der Geschichte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung breiterer künstlerischer Bewegungen gespielt. Zum Beispiel haben queere Fotografen wie Robert Mapplethorpe und Nan Goldin dazu beigetragen, Porträtmalerei und Dokumentarfotografie im späten 20. Jahrhundert neu zu definieren. Ihre Arbeit konzentrierte sich auf alltägliche Menschen und ihre Erfahrungen und porträtierte sie oft unter intimen Bedingungen. Dieser Ansatz hat die Darstellung der Mainstream-Medien über LGBTQ + -Gemeinschaften als abweichend oder marginal in Frage gestellt. Darüber hinaus haben queere Performancekünstler wie Diana Thater und Vaginal Davis Grenzen überschritten, indem sie Elemente von Drag, Cross Dressing und Transgression in ihre Arbeit einbezogen haben. Sie versuchten, Räume zu schaffen, in denen Identitäten frei ausgedrückt werden konnten, ohne Angst vor Verurteilung oder Repression. Darüber hinaus beeinflusste die queere visuelle Kultur andere Kunstbewegungen wie den abstrakten Expressionismus und die Pop-Art. Die Fluidität und Diskrepanz, die diese Bewegungen verkörperten, fanden bei queeren Künstlern Anklang, die mit den Erwartungen der Gesellschaft zu kämpfen hatten. Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning betonten Spontaneität und Intuition in ihren Werken, während Popkünstler wie Andy Warhol Berühmtheit und kommerzielle Kultur feierten. Beide Bewegungen haben die Meinungsfreiheit und den Individualismus angenommen, die eine seltsame visuelle Kultur charakterisieren. Abschließend definieren ästhetische Prinzipien eine seltsame visuelle Kultur und ermutigen zum Experimentieren, Erforschen und Präsentieren verschiedener Perspektiven. Diese Prinzipien beeinflussen breitere künstlerische Bewegungen und schaffen Raum für neue Ideen und Ansätze zur Kreativität. Queere bildende Künstlerinnen und Künstler stoßen in ihren Arbeiten immer wieder Grenzen auf und fordern das vorherrschende Verständnis von Identität und Sexualität heraus, indem sie einen wesentlichen Beitrag zur Kunst leisten.
Welche ästhetischen Prinzipien bestimmen die queere visuelle Kultur und wie beeinflussen sie breitere künstlerische Bewegungen?
Die queere visuelle Kultur wird von mehreren ästhetischen Prinzipien bestimmt, die oft von historischen Kontexten der Unterdrückung und Marginalisierung beeinflusst werden. Dazu gehören das Feiern von Inkonsistenzen, die Untergrabung dominanter Narrative, die Erforschung geschlechtlicher Fluidität und der Ausdruck sexueller Identität durch Bilder.