术语"；酷儿"；用于描述在传统性别角色和性规范之外认同的人。酷儿视觉文化涵盖了挑战对身份和性行为的主要理解的所有形式的创造性表达。在这种情况下，美学原理被定义为创作反映不同经验和观点的艺术作品的指南。这些原则包括研究，实验和对传统性别和性观念的挑战。酷儿视觉艺术家在整个历史中为塑造更广泛的艺术运动发挥了重要作用。例如，Robert Mapplethorpe和Nan Goldin等酷儿摄影师在20世纪后期帮助重新定义了肖像画和纪录片摄影。他们的工作重点是日常生活和他们的经历，经常在亲密的环境中描绘他们。这种方法使主流媒体对LGBTQ+社区的看法变得异常或边缘化。此外，像Diana Thather和Vaginal Davis这样的酷儿表演者通过在其作品中加入阻力、穿着和越野元素来突破界限。他们试图创造空间，可以自由表达身份，而不必担心受到谴责或报复。此外，酷儿视觉文化影响了其他艺术运动，例如抽象表现主义和波普艺术。这些运动所体现的流动性和不一致性引起了与社会期望作斗争的酷儿艺术家的共鸣。Jackson Pollock和Willem de Cuning等抽象表现主义者在作品中强调自发性和直觉，而Andy Warhol等流行艺术家则庆祝名人和商业文化。这两个运动都拥护表达自由和个人主义，这是奇怪的视觉文化的特征。总之，审美原则定义了一种奇怪的视觉文化，鼓励进行实验，探索和展示不同的观点。这些原则影响了更广泛的艺术运动，为创造性的新思想和方法创造了空间。酷儿视觉艺术家继续突破界限，挑战作品中对身份和性行为的主导理解，为艺术做出了重大贡献。
什么美学原理定义酷儿视觉文化，它们如何影响更广泛的艺术运动？
酷儿视觉文化由几种审美原则定义，这些原则通常受到压迫和边缘化的历史背景的影响。其中包括庆祝不一致，颠覆主流叙事，研究性别流动性以及通过图像表达性认同。