Fremdheit ist ein weit gefasster Begriff, der sich auf nicht heteronormative sexuelle Orientierungen und Geschlechtsidentitäten bezieht, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender, Asexuelle, Intersexuelle, Pansexuelle und mehr. In den letzten Jahren wurde queeres Kino immer beliebter, Filme wie „Moonlight" und „Call Me By Your Name" erhielten Kritikerlob und Mainstream-Erfolge. Diese Filme zeigen die Erfahrungen fremder Menschen durch ihre Beziehungen, Familien und ihr soziales Leben und fordern traditionelle Vorstellungen von Liebe und Begehren heraus. Die Darstellung dieser Erzählungen kann die öffentliche Einstellung gegenüber queeren Menschen und die Entwicklung einer persönlichen Identität sowohl für das queere Publikum als auch für das Publikum beeinflussen.
Ein Weg, wie der queere Film die öffentliche Meinung beeinflusst, ist die Normalisierung queerer Erfahrungen. Die Darstellung in den Medien hilft der Gesellschaft, fremde Menschen als Menschen zu verstehen und zu akzeptieren, die Respekt, Würde und Gleichheit verdienen. " Brokeback Mountain" unter der Regie von Ang Lee untersucht die Beziehung zwischen zwei Cowboys in Wyoming in den 1960er Jahren, dargestellt von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal. Dieser Film wurde zu einem der umsatzstärksten Independent-Filme aller Zeiten und bewies, dass LGBTQ + -Geschichten eine universelle Anziehungskraft über Nischenmärkte hinaus haben. Es hat auch dazu beigetragen, Stereotypen über Männlichkeit und heterosexuelle Romantik zu brechen und den Weg für zukünftige queere Filme zu ebnen.
Ein weiterer Aspekt der Darstellung ist die Sichtbarkeit queerer Charaktere auf dem Bildschirm. Wenn sich das Publikum positiv oder authentisch repräsentiert sieht, bestätigt dies seine Identität und sein Zugehörigkeitsgefühl.
„Pariah" unter der Regie von Di Rees folgt „Alike", einer Teenager-schwarzen Lesbe, die sich in ihrer Sexualität orientiert und in ihrer konservativen christlichen Familie lebt. Ihr Kampf ist mit vielen queeren Jugendlichen verbunden, die sich aufgrund ihrer Identität von der Mainstream-Kultur isoliert fühlen können. Wenn die Zuschauer solche positiven Bilder sehen, gewinnen sie Vertrauen in ihre eigene Identität und die Hoffnung auf eine bessere Welt, in der sie ohne Verurteilung akzeptiert werden.
Auf einer persönlicheren Ebene kann das Anschauen dieser Filme zur Selbstreflexion und Identitätsbildung anregen. Viele Menschen hinterfragen ihre sexuelle Orientierung als Teenager und junge Erwachsene und kämpfen mit den Erwartungen der Gesellschaft an Geschlechterrollen und traditionelle Beziehungen. Filme wie „Der Junge ist gelöscht" und „Falsche Aufklärung durch die Cameron Post" untersuchen die Konversionstherapie und den Schaden, den sie LGBTQ + -Menschen zufügt. Diese Filme fordern unser Verständnis von Geschlechternormen heraus und bieten alternative Sichtweisen auf Liebe und Intimität und ermutigen uns, offen für neue Erfahrungen und Ideen zu sein.
Der Film hat die Macht, gesellschaftliche Einstellungen gegenüber marginalisierten Gruppen und die individuelle Identitätsentwicklung zu prägen. Queeres Kino liefert die notwendigen Einsendungen, die Empathie und Akzeptanz fördern. Durch die Normalisierung unkonventioneller Identitäten können wir eine integrativere Gesellschaft schaffen, in der sich alle Menschen wertgeschätzt und respektiert fühlen.
Wie beeinflusst die Darstellung des queeren Lebens im Kino die öffentliche Haltung und die Entwicklung der persönlichen Identität?
Die Darstellung queerer Leben in Filmen kann die Einstellung der Öffentlichkeit gegenüber LGBTQ + -Menschen beeinflussen, Stereotypen in Frage stellen und Empathie und Verständnis bei einem unkritischen Publikum fördern. Durch das Sehen von Charakteren auf dem Bildschirm, die sich als schwul, lesbisch, bisexuell, transgender oder andere Orientierungen identifizieren, können die Zuschauer ihre Existenz besser erkennen und mehr über ihre Erfahrungen erfahren. Dies kann zu einer größeren Akzeptanz und Unterstützung dieser Gruppen in der Gesellschaft führen.