Die Verwendung von Reflexionen und Spiegeln kann ein mächtiges Werkzeug sein, um die eigene Identität und die eigene Wahrnehmung zu erforschen. Es ermöglicht dem Künstler, Werke zu schaffen, die die traditionellen Vorstellungen von Geschlechterrollen und die Beziehung zwischen physischem Aussehen und persönlicher Identität in Frage stellen. Spiegel werden häufig in Porträts und Selbstporträts verwendet, um das Bild des Betrachters zu reflektieren, ein Gefühl der Dualität zu erzeugen und Konzepte wie mehrere Identitäten in einer Person zu untersuchen. Mit dieser Technik können Künstler untersuchen, wie ihre eigenen Persönlichkeiten unter dem Einfluss sozialer Erwartungen und kultureller Normen sowie ihrer Interaktionen mit anderen geformt werden. Ein Beispiel ist die niederländische Fotografin Petra Collins, die Spiegel in ihren Arbeiten ausgiebig einsetzt. In ihrer Serie „Petit Mort" spielt sie mit den Themen Dualität und Intimität durch Bilder von sich selbst und anderen Frauen. Die Frauen auf den Fotos betrachten sich selbst im Spiegel und treten gleichzeitig in verschiedene Formen der Intimität ein - Küssen, Kuscheln, Kuscheln, Streicheln - oft mit einer anderen Frau. Dies erzeugt ein Gefühl von Trennung und Verbindung, als wären sie gleichzeitig getrennt und zusammen. Mit Reflexionen und Spiegeln fordert Collins die Idee heraus, dass Geschlecht und Sexualität so eng definiert werden müssen. Es lädt das Publikum ein, zu betrachten, wie unsere Persönlichkeiten nicht nur durch das, was wir im Spiegel sehen, sondern auch durch die Menschen um uns herum und die Beziehungen, die wir bilden, aufgebaut werden. Ein weiteres Beispiel ist das ikonische Poster „Untitled (Your Body is a Battlefield)" der amerikanischen Künstlerin Barbara Kruger, das eine nackte Frau zeigt, die in den Spiegel schaut. Ihr Spiegelbild wird mit einem Text überlagert, auf dem „Ihr Körper ist ein Schlachtfeld" steht, eine kraftvolle Aussage darüber, wie die Gesellschaft die Körper von Frauen kontrolliert und einschränkt. Krügers Verwendung von Spiegeln hier ermöglicht es ihr, ein Bild zu schaffen, das den Betrachter direkt anspricht und einen Dialog zwischen dem Individuum und der breiteren Kultur schafft. Es setzt auch voraus, dass es eine Verbindung zwischen physischem Aussehen und persönlicher Identität gibt, was darauf hindeutet, dass wir wählen können, wie wir uns der Welt präsentieren und soziale Normen herausfordern.
Die Verwendung von Reflexionen und Spiegeln in der Kunst kann eine effektive Möglichkeit sein, komplexe Vorstellungen von Selbstidentität und Wahrnehmung zu untersuchen. Durch das Spiel mit Themen wie Dualität und Intimität können Künstler Werke schaffen, die traditionelle Ansichten über Geschlechterrollen und kulturelle Erwartungen herausfordern. Ob mit Porträts oder Plakaten, diese Arbeiten machen nachdenklich und machen auf die vielen Schichten unserer Identität aufmerksam.: