剧院一直是探索人类经验（包括性和身份）的工具。从古希腊悲剧到当代戏剧和音乐剧，戏剧艺术家都以各种方式利用他们的艺术形式来解决爱，欲望和权力动态的问题。近年来，人们越来越关注如何利用剧院来研究不同文化背景和世代的性别角色，性取向和同意。
剧院考虑性身份的一种方式是描绘LGBTQ+角色。许多戏剧和音乐剧都以奇怪的主角为特色，他们无视社会规范，并挑战关于性别和性行为的传统观念。例如，托尼·库什纳（Tony Kushner）的《美国天使》（Angels in America）描绘了纽约市疫情高峰期患有艾滋病的同性恋者。该剧探讨了身份，损失和救赎的主题，因为角色与自己的死亡率以及与性有关的污名作斗争。同样，Jeanine Tesori和Lisa Cron的《Fun Home》讲述了漫画家Alison Bechdel的模仿过程以及她与亲密父亲的关系。通过介绍对性行为的不同看法，这些作品有助于观众了解身份形成的复杂性和细微差别。
剧院考虑性认同的另一种方式是表示非超规范关系。例如，在David Henry Hwan的Chinglish中，主角追求与中国商人的浪漫关系，尽管语言障碍和文化差异。该剧提出了有关来自不同背景的人之间的吸引力，交流和理解的性质的问题。其他作品，例如拉里·克莱默（Larry Kramer）的《正常心脏》（Normal Heart）和马克哈登（Mark Haddon）的《夜间狗的好奇事件》（Night Event with the Dog），探讨了在异性恋社会中导航关系的困难，在异性恋社会中，同性恋仍然被视为禁忌或污名化。在同意方面,剧院在提高对同意问题和权力动态的认识方面也发挥了重要作用。伊娃·恩斯勒（Eva Ensler）的《阴道独白》和艾米丽曼（Emily Mann）的《母亲之夜》（Mother Night）等作品强调了女性如何在经常被客观化和边缘化的世界中驾驭自己的性欲和经历。这些戏剧挑战了女性性行为的传统观念，并使女性有机会对自己的身体和情感负责。该剧院还可以用于研究强迫和操纵，如贝丝·亨利（Beth Henley）的《心脏犯罪》（Heart Crime）或亚瑟（Arthur Miller）的《旅行者之死》（Death of Communicator）。在这些作品中，角色在自主权受到损害或被拒绝的情况下努力自我验证。最后，剧院被用来研究性认同和文化之间的关系。例如，像Lorraine Hansberry的"阳光下的葡萄干"这样的作品描绘了黑人家庭在民权时代与美国社会进行谈判，而David Henry Hwang的"M Butterfly"则探讨了东西方之间跨文化关系的复杂性。这些戏剧展示了文化规范和期望如何塑造我们对性和亲密关系的理解，以及如何通过创造性的表达来破坏或挑战它们。一般来说,剧院提供独特的视角来探索人类体验,包括性与身份。戏剧艺术家在不同文化和世代之间对这些主题有不同的看法，他们继续突破界限，激励观众重新思考自己对性别，性和人际关系的假设。
剧院如何探索不同文化和世代的性认同和同意？
剧院几个世纪以来一直在研究性别和性问题。随着社会对这些主题越来越开放，戏剧景观也越来越开放。虽然在舞台上似乎越来越认识到不同的性身份，但重要的是要注意，不同的文化背景可能对性和同意有不同的对待。履行性别角色和期望也会影响人们如何驾驭自己的欲望，以及他人如何看待他们。