时尚史与女权主义，LGBTQ+权利和民权等社会运动紧密交织在一起。在整个时间里，服装一直被用来表达性别差异，性取向以及抗议歧视和压迫。本文将介绍时尚如何在酷儿文化中发挥重要作用，为自我表达提供平台，加强社区团结。从1960年代开始，扮装皇后和国王是最早使用时尚作为政治抵抗形式的团体之一。他们通过服用超越社会规范的超男性化或超女性化服装和化妆来挑战传统的性别角色。这种做法也是在更广泛的同性恋社区中确立自己的身份并为自己感到自豪的一种方式。此外，他们经常在俱乐部和活动中表演，在那里他们可以展示自己的才华并标记自己的身份。在1980年代和1990年代，朋克摇滚和摇滚等亚文化兴起，催生了新的风格，反映出对保守价值观和主流社会的反抗。这些样式包括皮肤，破烂的牛仔裤和多刺的头发，所有这些都不符合既定的美容和着装标准。它们成为自由和个性的象征，并被许多被主流文化边缘化的人所接受。
最近，设计师创造了受酷儿文化及其历史启发的系列。例如，Jean Paul Gauthier 2014年的书 "Gender Blenders"系列的特色是男女通用的服装，模糊了男性气质和女性气质之间的界限，而1971年由 Yves Saint-Laurent撰写的Le Smoking夹克仍然被认为是与男性气质相关的最具标志性的图像之一。奇怪。酷儿时尚也被用作抗议和行动主义的工具。在骄傲月期间，参与者穿着五颜六色的服装和配饰，表达对LGBTQ+社区的声援，并提高人们对跨性别恐惧症和同性恋恐惧症等问题的认识。游行和示威中使用带有信息或口号的衣服来传达政治信息。时尚是陌生人主张自己的身份并与分享类似经历的其他人交流的有力工具。使用服装来表达性别不一致，性取向和抗议歧视不仅对那些认同酷儿的人很重要，而且还为更广泛的社会变革提供了灵感。
时尚在历史上如何成为奇怪的政治表达、身份主张和社区团结的工具？
时尚历来是LGBTQ+社区成员表达自己的重要方式。纵观历史，服装在塑造围绕性别角色和性取向的文化规范和期望方面发挥了重要作用。在1920年代，棉质连衣裙与独立女性联系在一起，独立女性通过穿着较短的架子和宽松的衣服来挑战传统的女性理想，从而使她们可以自由移动。