Queer aesthetics挑战关于身份，自爱和物质化身的主导假设，因为它们破坏了规范的性别二元性和性取向。酷儿艺术家经常创作反对男性气质和女性气质的传统观念的作品，探索二元分类之外的流动身份。他们还可以通过质疑固定性别认同的概念来探索不符合性别的人们的身体和情感经历。除此之外，酷儿美学可能会挑战人们如何看待自己的身体以及如何对待他人。这是通过象征主义和隐喻来完成的，这些象征主义和隐喻可以更深入地了解其身份以及它如何与社会的期望相交。通过挑战这些惯例，酷儿艺术和文化为酷儿们创造了表达自己的新空间。酷儿艺术家大卫·霍伊尔（David Hoyle）的表演艺术经常融合阻力元素，并探索与性别角色有关的主题。他的表演以使用假发，污垢和服装等道具为特征，使他能够体现各种个性和性别。在他的作品中，他质疑男性气概和女性气质的传统设计，从而消除了两者之间的界限。他的表演还包括明显的性行为，探索恋物癖和欲望等主题。这种类型的艺术挑战了有关性和关系的社会规范，在被认为是可接受的或禁忌的方面突破了界限。另一个酷儿美学的例子是视觉艺术家Alma Woodsey Thomas的作品。她的画作通常以大胆的色彩和抽象的形式而著称，营造出超凡脱俗的氛围。她利用色彩理论探索种族，性别和性行为的交集，破坏了每个类别的主要叙述。
她的画作"红玫瑰蜡烛"具有粉红色背景，带有红色和黑色人物。色彩的使用代表了性别和性行为的流动性，而数字则暗示了黑人身份可以从社会中抹去的方式。托马斯利用这种象征主义，通过创作既美丽又令人反思的作品，挑战了社会对种族，性别和性行为的假设。对于许多酷儿艺术家来说，身体本身一直是灵感的源泉，他们正在探索超越对身体施加的二元限制的潜力。摄影师凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie）的女同性恋夫妇的肖像突显了他们身体的肉体和亲密关系。她的形象很强，因为它代表了普通人，而不仅仅是辅导对象。他们表现出两个人共享的情感纽带，挑战了社会对同性关系的看法，认为同性关系比异性关系更混乱。酷儿诗人艾琳·迈尔斯（Eileen Myles）也写了关于身体的文章，探讨了身体如何受到限制和社会结构。他们的诗探讨了我们的身体受到控制和观察的方式，想知道我们每天如何对待他们。酷儿美学挑战现状，质疑有关身份，自私和化身的社会规范。通过他们的艺术，这些创作者突破界限，重新定义成为酷儿意味着什么。他们的工作通常包括打破关于性别和性行为的传统观念，探索彼此联系的新方式以及探索身体在社交互动中的作用。它可以帮助人们更好地了解自己和他们在世界上的地位，并扩大关于个性和代表性的文化对话。
奇怪的美学如何质疑关于身份、自我和物质化身的主导假设？
Queer aesthetics通过重新定义身份并重新思考个人如何通过不循规蹈矩的表达方式来表达自己的身份，从而挑战了主导假设。它还强调了性别和性行为的流动性，这与男性和女性的二元分类相矛盾。酷儿美学破坏了身体和物质性的规范概念，从而促进了替代形式的化身和身体体验。