摄影师使用他们的镜头拍摄图像，这些图像反映了几个世纪以来陌生人的不同经历。这张照片提供了一个保存记忆的机会，展示了LGBTQIA+人的独特观点，并挑战了有关性别，性和身份的社会规范。这篇文章将探讨如何利用照片来讲述奇怪的故事，并为子孙后代创造持久的遗产。摄影史上有许多艺术家的例子，他们利用他们的作品记录了奇怪的经历，并为那些经常被边缘化的人创造了可见度。同性伴侣拍摄的第一张已知照片是威廉·汤姆斯（William Thoms）于1859年拍摄的。图为两名男子以现在被称为"波士顿婚姻"的风格互相亲吻。从那时起，越来越多的摄影师跟随汤姆的脚步，创造出强大的图像，挑战了对爱情，亲密关系和人际关系的传统理解。一个这样的例子是罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）在1980年代拍摄的照片，这些照片描绘了参与性行为的男同性恋夫妇，这些图像引起了争议，但也引发了有关同性恋和艺术的讨论。最近，像Zanele Muholi这样的当代摄影师创作了赞美黑人女同性恋身份并提高人们对南非暴力侵害妇女行为的认识的肖像。Muholi的作品获得了好评，并在世界上最大的博物馆中展出。此外，Nan Goldin和Katherine Opie等酷儿摄影师通过对LGBTQIA+社区的亲密描绘，探索了身份、欲望和政治之间的交集。他们的工作挑战了有关性别和性行为的社会规范，为人类体验提供了独特的视角。
照片可以用作保存文化记忆的工具，捕捉来自日常生活的时刻，否则这些时刻可能无法注册。例如，一些摄影师记录了拖曳文化的历史，或者跨性别个人的生活，他们挑战了性别规范。以超现实主义风格着称的摄影师Joel-Peter Whitkin创作了探索死亡，美容和身份主题的图像。他的"小丑"系列照片显示，裸体男子以各种姿势和设置打扮成小丑，挑战观众重新审视男性气概和美的传统观念。
摄影也是记录与LGBTQIA+权利有关的历史事件的强大工具。例如，活动人士在争取平等的斗争中捕捉到了抗议、游行和其他重要里程碑。摄影师Kay Tobin Lahusen在1960年代和70年代记录了同性伴侣及其家人，提供了同性恋解放运动初期的一瞥。她的照片已在《生活》和《纽约时报》等杂志上发表，并帮助为社会对奇怪的认识铺平了道路。最后，摄影提供了记录奇怪经历，保存文化记忆和主张可见性的机会。从威廉·汤姆斯（William Thoms）等早期先驱到南戈尔丁（Nan Goldin）和凯瑟琳（Katherine Opie）等当代艺术家，酷儿摄影师利用他们的艺术挑战了有关性和身份的社会规范。通过图像讲述故事，它们为子孙后代创造了持久的遗产，同时突破了界限并激发了变革。随着我们继续关注性别、性和亲密关系的复杂性，摄影将继续成为探索这些挑战并创造一个更具包容性的世界的重要工具。
摄影是如何提供一个记录奇特经历、保存文化记忆和宣传能见度的环境？
摄影是从日常生活中捕捉时刻的有效手段，它使人们能够捕捉到他们对周围世界的独特看法。酷儿摄影师在扩大边界方面发挥了重要作用，挑战了传统规范，刻板印象和观念。他们经常使用相机作为工具来讲述通常不会在主流媒体上讲述的故事，并创建有关身份的替代叙事。