摄影质疑所有形式的物理美都是可取和值得钦佩的想法。摄影师经常站在与传统观念作斗争的最前沿，这种观念被认为是社会上的美好。例如，摄影师罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）对裸体男性，女性和儿童的矛盾描绘突破了界限，并挑战了有关性别，种族和性取向的社会规范。他的作品具有高度的风格化，并具有美学元素，例如照明和构图，以产生醒目的图像，从而引起思想和讨论。摄影挑战传统性美观念的其他方式是描绘非常规的身体。几个世纪以来，主要媒体对什么是吸引人的身体类型提出了狭隘的看法。这可以在时装界看到，那里的模特往往非常苗条，高大和白色。但是，许多摄影师选择标记不同类型的体格并挑战这些标准。例如，摄影师扎卡里·德鲁克（Zachary Drucker）将工作重点放在变性人身上，并致力于展示他们独特的美丽。他们的摄影系列"失落的宝石"具有不同世代和背景的跨性别者的亲密和个人照片。通过该项目，他们努力促进接受和包容性。此外，一些摄影师在作品中使用性充斥姿势或脚本来挑战普遍接受的性与关系观念。例如，艺术家辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）在不同的脱衣状态下创作自画像，道具唤起性主题。她的作品经常探索男女之间的权力动态以及女性形式的客观化。通过将自己描绘成主体和对象，她挑战了女性气质和女性气质的传统观念。最后，摄影使我们能够看到社会规范和期望之外的人，这可能有助于挑战关于性别和身份的偏见。
摄影师Yossi Milo的图像捕捉了所有性别和方向对之间的亲密和脆弱时刻。他的作品包括同性伴侣接吻和拥抱的图像，这可能会质疑观众对爱情是什么样子的猜测。其他摄影师，例如南·戈尔丁（Nan Goldin），记录了LGBTQ+社区，重点是日常生活，挣扎和那些自称酷儿的人的快乐。最后，摄影是挑战传统性美观念的有力工具，反对社会规范，促进接受和多样性。通过他们的工作，艺术家创造了新的美容标准，并鼓励观众重新考虑他们对身体吸引力和亲密关系的看法。
摄影如何挑战传统的性美观念？
摄影师长期以来一直使用他们的艺术形式作为工具，以破坏关于性别和外观吸引力的主流社会规范。摄影通过强调身体类型，性别，年龄，种族和文化背景的不同形式，从而挑战了传统的性美观观念，因为它具有捕捉独特表达和细节的能力，否则这些表达和细节在日常生活中可能会被忽视。