酷儿叙事是探索边缘社区经验的重要工具，并为挑战主流话语的替代叙事创造空间。近年来，LGBTQ+个人和故事在流行文化中的代表性有所增加，但这些图像经常延续有害的陈规定型观念和误解。酷儿叙述者通过利用他们的艺术来破坏这些比喻并创造更能反映他们生活现实的新叙事来应对这一问题。这样做的一种方法是创造性抵抗，其中包括使用艺术表达来挑战社会规范并促进社会变革。这一过程可以看作是一种耻辱，酷儿艺术家抵制沉默和隐瞒自己的身份，而是选择公开分享他们的真相。通过探索羞耻如何演变成酷儿叙事中的创造性抵抗，我们可以深入了解这些艺术家如何面对压迫，并重新定义在社会中成为酷儿意味着什么。
羞耻是由所谓的失败或缺陷引起的羞辱或尴尬感。对于许多陌生人来说，羞耻是社会耻辱和同性恋恐惧症内部化的结果，导致自卑感和自我怀疑感。这种耻辱可以通过多种方式表现出来，包括害怕脱身，避开公共场所和自我审查。许多酷儿艺术家利用他们的作品探索这种经历，描绘了与羞耻及其对生活的影响作斗争的人物。例如，在剧作家拉里·克莱默（Larry Kramer）于1985年创作的有关艾滋病的开创性戏剧《正常心脏》中，主角奈德威克斯（Ned Weeks）与性认同的后果及其附带的污名作斗争。该剧探讨了奈德（Ned）争取LGBTQ+权利的耻辱，愤怒和悲伤的主题，重点关注个人关系和政治活动。但是，羞耻并不总是导致沉默；对于一些酷儿艺术家来说，他成为创造性抵抗的动力。创造性抵抗包括使用艺术表达来挑战社会规范并促进社会变革。作者罗克珊·盖伊（Roxane Gay）在其著作《饥饿者：我身体的回忆录》中写道，身体形象，体重和体重通常被认为是禁忌或污名化的主题。通过她的写作，她回想起自己的故事，并为成为大小的女人意味着什么提供了新的视角。通过公开和诚实地分享她的经历，盖伊挑战了一个想法，即胖子本质上对健康有害或不必要的。同样，作家兼表演者山姆·基勒曼（Sam Killermann）使用喜剧来批评白人种族优越性，厌女症和其他形式的压迫。他的讽刺表演利用幽默来揭露这些系统的荒谬性，并激发听众质疑他们的假设。在这两种情况下，羞耻都通过转型过程演变成创造性的抵抗。羞耻可以转化为赋权和解放的工具，使酷儿艺术家能够探索复杂的问题并提供替代叙述。例如，在克莱默（Kramer）的戏剧中，奈德·威克斯（Ned Weeks）将羞耻变成了正义的愤怒，并动员起来反对现状，最终导致了积极的变化。同样，盖伊（Gay）和基勒曼（Killermann）利用他们的作品破坏了主导的推理，并为新故事的出现创造了空间。这一进程需要勇气、韧性和决心，但也能够激励他人并产生持久的影响。
羞耻如何转化为酷儿叙事中的创造性抵抗？
羞耻可以理解为一种内在的不参与感，通常是由外部社会因素（例如同性恋恐惧症，异规范性和制度歧视）引起的。它与内在的压迫和自我厌恶密切相关，这可能导致自我审查和自我认可。创造性抵抗是指通过艺术表达来破坏主流叙事和文化规范，这些表现形式挑战权力结构并促进替代观点。