存在焦虑是一种令人讨厌的不安全感，其存在和生活目标可能导致恐惧和焦虑感。对于许多人来说，这种焦虑以不同的方式表现出来，例如自我怀疑，对死亡的恐惧以及对自己在世界上的地位的困惑。
对于一些LGBTQ+人来说，存在焦虑也可能是创造性转变的源泉，因为他们试图找到身份的一致性。本文将探讨生存焦虑的经历如何成为个人成长和发展的催化剂。由于社会污名和偏见，身份形成过程通常对LGBTQ+人群具有挑战性。许多人努力使自己的性取向或性别认同与传统的社会规范和期望相一致，从而导致孤立，疏远和生存渴望的感觉。当他们面对关于自己是谁以及他们从生活中想要什么的问题时，存在焦虑可以作为自然反应出现。一些LGBTQ+人不只是把这些感觉当作消极情绪，而是更喜欢把它们当作刺激创造力和创新的手段。通过利用他们的经验作为创造性表达的跳板，他们可以将自己的内部动荡引导到有意义和有效的东西上。
存在焦虑可以转化为创造性能量的一种方式是写作。长期以来，作家一直在利用内部生活与外部现实之间的不和谐来创作强大的艺术作品。这种方法使LGBTQ+作者能够利用他们的经验来创作故事和诗歌，这些故事和诗歌引起了其他分享类似斗争的人的共鸣。
詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和奥德雷勋爵（Audre Lord）等作者写道，他们在种族主义和仇视同性恋的社会中作为奇怪的有色人种的经历，用他们的话来挑战现状并激发变革。此外，当代的LGBTQ+作家正在探索表达自我的新方法，例如图形小说，回忆录和实验散文。
存在焦虑可能成为转化源的另一种方式是视觉艺术。艺术家，雕塑家和摄影师经常将他们的情感和经验作为作品的灵感来源。LGBTQ+艺术家可以通过独特和挑衅的方式探索与身份、性别和性行为有关的主题，突破界限，挑战关于艺术应该是什么样的偏见。例子包括David Hockney的同性恋肖像，Frida Kahlo的自画像探索她的性取向，以及Nan Goldin关于艾滋病危机的文献。通过创作反映自己经历的艺术，这些艺术家提供了对人类状况的重要见解。
一些LGBTQ+人通过舞蹈、音乐和表演等表演艺术找到创造力。这些形式允许身体表达和与听众的联系，为个人成长和宣泄提供了一个平台。例如，扮装表演者利用自己的身体和声音来挑战社会规范并突破界限。他们拥护自己的身份，并利用自己的表演来庆祝多样性和包容性。其他人，例如歌手和词曲作者Sia或扮装皇后鲁保罗（RuPaul），利用他们的才华创造了一种大众文化，以促进接受和理解。虽然存在焦虑可能是压倒性的和孤立的，它不应该是路径的尽头。对于许多LGBTQ+人来说，它可以成为创造性变革的催化剂，让他们以新颖有力的方式表达自己。无论是通过写作，视觉艺术还是表演，这些创作者都利用他们的斗争来塑造我们的文化景观并激发变革。在继续争取平等和承认的同时，我们必须支持和表彰那些利用自己的创造力改造周围世界的人。
存在焦虑的经历能否成为LGBTQ+寻求身份一致性的人的创造性转型的源泉？
存在焦虑是指人类生存固有的对死亡，毫无意义，孤立，自由和责任的恐惧。对于LGBTQ+可能因性取向或性别认同而面临社会耻辱、歧视和疏远的人来说，这种焦虑尤其严重。