时尚一直是全世界人们表达和交流的重要手段。毫不奇怪，它还被用作促进社会运动和提高对性别，种族和性取向等问题的认识的工具。多年来，时尚与酷儿政治日益交织在一起，既可以抵抗压迫和歧视，又可以在异规范社会中美化和主张自己的身份。本文将探讨时尚在历史上如何以历史上的各种例子作为奇怪的政治行动主义，身份确认和在公共场所的可见性的工具。早期酷儿政治行动主义和时尚最早使用时尚作为政治行动主义形式的例子之一是在1969年纽约斯通沃尔暴动期间。骚乱是由警方突袭格林威治村一家受欢迎的同性恋酒吧Stonewall Inn引发的。顾客反击，随后的起义是现代LGBTQ+权利运动的催化剂。许多暴动参与者穿着表达他们不符合社会规范的衣服，例如礼服或高跟鞋。这些服装象征着对传统性别角色的拒绝，并帮助将其识别为LGBTQ+社区的成员。在1980年代，艾滋病流行摧毁了LGBTQ+社区，尤其是男性同性恋者。为了提高人们对这种疾病的认识并倡导研究资金，许多人开始在衣服或配饰上佩戴红丝带。红丝带很快成为声援受艾滋病毒/艾滋病影响者的国际象征。它也被用作提请人们注意缺乏政府支持患有这种疾病的人的一种方式。Vivienne Westwood和Christian Lacroix等设计师将红丝带纳入他们的项目，使其在流行文化中更加突出。Drag Culture and Fashion
Drag是一种表演艺术形式，从一开始就与酷儿身份密切相关。阻力艺术家经常使用时尚作为表达自我的一种手段，创造出令人发指和夸张的图像，挑战传统的性别二进制。扮装皇后帕蒂·拉贝尔（Patti LaBelle）是20世纪初哈林文艺复兴时期最早将这种风格带到最前沿的人之一。她大胆的化妆和迷人的服装与当时的保守时尚背道而驰，她启发了其他表演者通过服装拥抱自己的个性。朋克摇滚和时尚朋克摇滚出现在1970年代后期，是对当时流行音乐的适应性的反应。许多朋克音乐家，例如The Ramones和Sex Pistols，都采取了故意反时尚的态度，拒绝了服装和外观的传统规范。他们的形象包括破烂的牛仔裤，保险丝和多刺的头发，这被视为叛逆和挑衅。这种风格影响了LGBTQ+社区中的许多亚文化，他们认为这提供了摆脱公众期望并通过外表表达自己的机会。街头服饰和时尚近年来,街头服饰已成为奇怪的政治行动主义和知名度的重要平台。Supreme等公司与酷儿艺术家和设计师合作，创作了赞美LGBTQ+文化的限量系列。阿迪达斯（Adidas）和耐克（Nike）等其他品牌也发布了彩虹色的运动鞋和服装，以在骄傲月期间向社区表示支持。这些产品不仅具有功能性，而且还充当团结和认可的象征。时尚不仅仅是表达自己的方式；它可以用作社会变革的工具。从斯通沃尔（Stonewall）到骄傲游行（Pride March），陌生人利用时尚来确立自己的身份，提高认识并抵制压迫。无论是通过象征性的手势还是大胆的言论，衣服一直是与他人的交流和联系的一种手段。认识到它的力量和潜力，我们可以继续利用时尚挑战规范，促进人人平等。
时尚在历史上如何成为奇怪的政治行动主义、身份确认和公共场所知名度的工具？
Mod长期以来一直被LGBTQ+社区成员用作表达其身份和挑战社会规范的手段。从20世纪20年代和30年代哈林区的阻力球文化到今天的骄傲游行和跑道，服装的选择是陌生人建立自己的存在并宣布他们是谁，他们相信什么的一种方式。