青春期是大多数人身心变化的时期。正是在这个时期，他们开始探索自己的身份，包括性身份和欲望。剧院在整个历史上一直被用作解决这些问题的一种方式，特别是通过以青少年角色为特色的戏剧和音乐剧。近年来，有许多作品着重于在青春期的背景下探索和表达性认同和欲望的方式。本文将讨论此类作品的一些示例以及它们如何处理这些主题。一个例子是弗兰克·韦德金德（Frank Wedekind）的戏剧《春天的觉醒》。表演围绕着一群青少年，他们发现自己的性取向并努力理解性取向。一个角色Melchior Gabor表达了对男性和女性的吸引力，这在当时被认为是禁忌。另一个角色温德拉·伯格曼（Wendla Bergmann）在自己的欲望中挣扎，但找不到可以与之交谈的人。在整个剧本中，对角色的性格和欲望进行了深入研究，导致了一些对抗和误解。另一个例子是Moises Kaufmann的戏剧"Laramie Project"和构造剧院项目。该剧讲述了马修·谢泼德（Matthew Shepard）的故事，他因同性恋而被残酷杀害。该剧探讨了同性恋恐惧症和歧视问题，以及如何利用性身份来伤害他人。还探讨了在可能不支持其性取向的社会中退出和寻求认可的困难。此外，乔纳森·拉尔森（Jonathan Larson）的剧作《租约》（Rent）具有几个角色，他们与自己的性认同和关系作斗争。一些角色是同性恋或双性恋，而另一些角色则探索多情和非传统关系。该剧探讨了与这些身份相关的污名以及那些自称为LGBTQ+的人面临的挑战。还研究了关系中的力量动态，尤其是男女之间的关系。最后，John Cameron Mitchell和Stephen Trask创作的音乐剧《海德薇与邪恶的英寸》（Hedwig and Evil Ing）着眼于一个名叫Hedwig的变性女人的经历。该剧探讨了过渡的困难以及缺乏对跨性别者的支持。它还探讨了性别和性行为的复杂性，以及它们如何相互交叉。一般来说,剧院是解决青少年角色性认同和欲望问题的重要工具。这些戏剧和音乐剧提供了对奋斗和成长快乐的见解，并为更具包容性和可接受的未来提供了希望。通过介绍这些故事，剧院可以帮助观众了解人类经历的复杂性，并鼓励同情和理解。
剧院如何看待青少年角色的性认同和欲望？
剧院是一个有效的环境，可以研究在整个历史上影响青少年和年轻人的各种社会问题。其中一个主题是性认同和欲望，由于文化规范和社会期望，这对青少年来说往往是困难的。剧院允许剧作家创造具有挑战性的角色，这些角色通过围绕周围的世界与性别认同，性取向和欲望作斗争。