庆祝色情摄影在LGBTQ+
历史中的作用近年来，艺术史学家开始意识到照片图像在LGBTQ+社区身份发展中的作用。从George Platt Lines和Robert Mapplethorpe等开创性艺术家拍摄的早期照片到Sami Drasin和Alvin Balthrop等更现代的作品，这些艺术家帮助创造了一个同性恋文化形象，挑战了传统规范，并允许酷儿之间更多的自我表达。在斯通沃尔（Stonewall）之前，视觉表现的力量一直是促进LGBTQ+人民权利的关键，当时同性恋在美国许多地方仍被视为犯罪行为。今天，这些图像继续作为文化历史的重要文件，帮助我们了解我们已经走了多远，并提醒我们还有多远要走。最早描绘同性伴侣的已知照片可以追溯到19世纪末，但是直到第二次世界大战之后，它们才开始出现在诸如《生活》和《时尚》等大众杂志上。这种暴露有助于改变对同性恋的态度，长期以来人们一直认为同性恋是有罪的甚至是变态的。但是，有些人认为这种新的可见性并不一定导致采用。实际上，这可能只是强化了同性恋者不稳定或偏见的负面刻板印象。但是，这些图像使人们可以瞥见以前隐藏在眼睛中的世界，这激发了社区中的许多人通过摄影寻找自己的表达形式。从那时起，无数摄影师就利用他们的艺术来研究LGBTQ+社区中的性，性别认同和亲密关系。他们中的许多人因其工作而面临审查甚至法律后果。但是，尽管有这些障碍，他们仍然顽固地创造了强大的图像，这些图像挑战了社会规范，并引发了围绕诸如身体形象，欲望和同意之类问题的对话。他们的贡献是我们集体历史不可或缺的一部分，提醒我们，没有一种方法是奇怪的--只有像人们这样认同的方式。当我们迈向一个更可接受的社会时，让我们记住那些在我们面前为自由表达自己的权利而奋斗的人。我们注意到那些继续突破界限的艺术家，他们毫不歉意地对待色情。让我们用他们的工作作为我们自己的自我表达和愉悦研究的灵感。
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