在这篇文章中，我探讨了奇怪的视觉艺术如何挑战对性别和性行为的传统理解，并探讨了它们如何为身份和欲望的社会构建提供新的视角。在整个历史中，艺术被用作表达和破坏社会规范的工具，酷儿艺术家利用这一权力创作了挑战现状的作品。从Frida Kahlo的性别压迫自画像到David Hockney的挑衅性同性恋形象，这些艺术家夸大了界限，违背了他们艺术的期望。通过探索这些和其他开创性的酷儿艺术家的作品，我们可以深入了解性别和性行为的复杂性，以及身份和欲望的变化性质。首先，让我们看看艺术家Kehinde Wiley的作品。在他的黑人肖像中，他经常穿着现代街头服装，摆出武器或动物的姿势，创造了一个空间，在传统定义之外重新思考男性气质。这些肖像旨在通过邀请观众质疑"男性"或"黑人"的含义来破坏对种族，阶级和性别的期望。正如Wiley解释的那样，"我想做一些不是传统肖像的东西--必须有一个惊喜的元素，一些意想不到的东西。"这种惊奇的感觉是更奇怪的艺术的核心，这种艺术试图破坏熟悉的艺术，并为社会提供另一种观点。
接下来，我们将回顾表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）的作品，她在表演中探索亲密和脆弱的主题。她最著名的作品"艺术家在场"描绘了她坐在椅子上面对观众，同时邀请参观者坐在她对面，并尽可能多地握手。这种简单的身体联系行为是对人类联系和脆弱性的有力陈述，挑战了有关触摸和亲密关系的社会规范。她说："我们生活在一个人们甚至不再互相拥抱的世界里"，这表明可接受的触摸的界限变得如此艰难，以至于我们失去了与他人进行深度交流的能力。打破他工作中的这些障碍，阿布拉莫维奇为我们提供了一种思考身份和欲望的新方式。最后，让我们回顾一下女权主义艺术家朱迪·芝加哥的作品。在她的标志性装置"晚宴"中，她为39位神话和历史女性创建了餐桌服务，其中包括萨福和弗吉尼亚·沃尔夫等人物。通过这项工作，她恢复了故事的叙述，并提出了男性的主要成就故事。她专注于女性的经验和观点，对只有男性才值得认可和代表的假设提出异议。正如芝加哥所解释的那样，"如果你看不到它，你就不可能成为它。"这个想法是酷儿艺术的核心，该艺术旨在创造空间，在那里可以听到和看到以前被边缘化的声音。最后，酷儿视觉艺术通过为身份和欲望的社会建构提供新的视角，对传统性别和性理解提出了强大的挑战。从Frida Kahlo的性别自画像到Marina Abramovich的亲密研究，这些艺术家邀请我们质疑假设，重新思考成为人类意味着什么。通过研究他们的工作，我们可以了解身份和欲望的复杂性，以及性别和性行为的可变性质。
关于身份和欲望的社会结构的奇怪的视觉艺术可以得出什么结论？
酷儿视觉艺术是人们在传统规范之外探索自己的身份和欲望的重要媒介。这些艺术家创作的作品挑战了与性别，性和身份有关的刻板印象和惯例。它们通常将幻想，想象力和个人体验的元素融入其作品中，从而可以创造出挑战传统世界愿景方式的独特表现。