في هذه المقالة، سأنظر في كيفية استخدام الفن والأداء لتجسيد النضال الفلسفي من أجل الرؤية. لطالما كان الفنانون وفناني الأداء في طليعة هذا النضال، مستخدمين عملهم لتحدي الأعراف الاجتماعية ولفت الانتباه إلى القضايا التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو قمعها. من خلال استكشاف الطرق التي يمكن للفن والأداء من خلالها تحدي ديناميكيات القوة وأدوار الجنسين والتسلسلات الهرمية الاجتماعية، يمكننا اكتساب نظرة ثاقبة على تعقيدات الرؤية وعلاقتها بالهوية والسياسة والثقافة. لطالما كان مفهوم الرؤية محوريًا في دراسة الفلسفة، لا سيما فيما يتعلق بالفئات المهمشة التي تم استبعادها تاريخيًا من المجتمع السائد. تشمل هذه المجموعات، على سبيل المثال لا الحصر، النساء والأشخاص الملونين والمثليين ومزدوجي الميل الجنسي ومغايري الهوية الجنسانية والأشخاص ذوي الإعاقة. وبينما أُحرز تقدم كبير صوب زيادة الاعتراف والإدماج، لا يزال يتعين القيام بالمزيد من العمل. على سبيل المثال، تُظهر الأحداث الأخيرة مثل حركة MeToo واحتجاجات Black Lives Matter أن العديد من الأشخاص ما زالوا يواجهون التمييز والمضايقات على أساس هويتهم. رداً على ذلك، لجأ الفنانون وفناني الأداء إلى حرفتهم للتحدث علانية ضد الظلم وتعزيز المساواة.
إحدى الطرق التي يمكن أن يجسد بها الفن والأداء النضال من أجل الرؤية هي تحدي الأعراف والتوقعات المجتمعية. تقليديا، يميل المجتمع إلى امتياز أشكال معينة من التعبير على غيرها، وغالبا ما يشوه سمعة تلك التي تنحرف عن الوضع الراهن. من خلال الفن والأداء، يمكن للفنانين وفناني الأداء البناء على هذه الأعراف من خلال إنشاء أعمال تحتفل بالاختلاف وتعيد تعريف ما يعنيه أن تكون مرئيًا. على سبيل المثال، يعد تركيب الفنانة جودي شيكاغو «حفل العشاء» مثالًا قويًا على كيفية تحدي الفن للنظام الأبوي وإعطاء صوت للنساء اللواتي تم إسكاتهن عبر التاريخ. تتكون القطعة من طاولة مثلثة كبيرة مع إعدادات المكان للنساء البارزات عبر التاريخ، بما في ذلك Sappho و Joan of Arc و Virginia Wolfe. من خلال تسليط الضوء على إنجازات هؤلاء النساء، تقوض شيكاغو الروايات التقليدية التي تمحو أو تقلل من أهمية إنجازات المرأة. وبالمثل، غالبًا ما تدمج الفنانة مارينا أبراموفيتش عناصر الضعف والعلاقة الحميمة في عملها، مستخدمة جسدها كقماش لاستكشاف حدود التحمل البشري والتواصل. تتحدى أدائها أدوار الجنسين وديناميكيات القوة، وتدعو المشاهدين إلى التفكير في علاقتهم بالسلطة والسيطرة. هناك طريقة أخرى يمكن أن يجسد بها الفن والأداء النضال من أجل الرؤية وهي تعزيز التغيير الاجتماعي. من خلال أعمالهم، يمكن للفنانين وفناني الأداء زيادة الوعي بقضايا مثل العنصرية ورهاب المثلية الجنسية والقدرة، وتشجيع الناس على مواجهة تحيزاتهم وتحيزاتهم. على سبيل المثال، تستكشف مسرحية الكاتب المسرحي توني كوشنر «الملائكة في أمريكا» أزمة الإيدز خلال الثمانينيات، وتستكشف كيف استجاب المجتمع لهذه الحالة الصحية الطارئة وتأثيرها غير المتناسب على المثليين. من خلال سرد مثل هذه القصص، يمكن للفنانين مساعدتنا في فهم ماضينا الجماعي وحاضرنا، مما يلهمنا لخلق مستقبل أكثر عدلاً وإنصافًا.
بشكل عام، يمكن أن يكون الفن والأداء بمثابة أدوات قوية لتعزيز الرؤية وتحدي الأعراف الاجتماعية. سواء من خلال التثبيت أو الأداء أو البيئات الأخرى، يمكن أن تثير هذه الأشكال من التعبير المحادثة وتثير التغيير. من خلال المشاركة في هذه الأعمال، يمكننا اكتساب وجهات نظر جديدة حول الهوية والسياسة والثقافة، وتعميق فهمنا لما يعنيه أن تكون مرئيًا في عالم متنوع بشكل متزايد.
كيف يجسد الفن والأداء النضال الفلسفي من أجل الرؤية ؟
استخدم الفن والتمثيل عبر التاريخ كوسيلة للتعبير عن المجتمعات المهمشة لإسماع أصواتها ورؤيتها. يمكن النظر إلى عمل صنع الفن على أنه محاولة لإعطاء صوت لأولئك الذين قد لا يُسمع صوتهم بخلاف ذلك، بينما يمكن أن تكون العروض بمثابة أماكن للفئات المهمشة لمشاركة قصصهم وتجاربهم مع جمهور أوسع.