سينما Queer، التي تشير إلى الأفلام التي تستكشف الموضوعات المتعلقة بهوية LGBTQ +، كان لها دور فعال في تحدي الروايات التقليدية حول الجنس والجنس. تاريخيًا، قوضت السينما الكويرية التوقعات غير المتجانسة من خلال تصوير العلاقات الجنسية والهويات غير المتطابقة، غالبًا من خلال استخدام الاستعارة والرمزية. وبذلك، ساعدت هذه الأفلام في تطبيع التنوع وتحدي الأيديولوجيات المهيمنة. ومع ذلك، فإن التقنيات الجديدة، مثل سرد القصص المدعوم بالذكاء الاصطناعي، قد تزيد من تعطيل الافتراضات المعيارية حول الهوية، مما يخلق أشكالًا جديدة من التمثيل تتجاوز الخيال البشري.
الافتراضات المعيارية المعقدة
إحدى الطرق التي تتحدى بها السينما الكويرية الروايات الثقافية السائدة هي تصويرها للشخصيات التي تتحدى الأدوار التقليدية للجنسين والتوجه الجنسي. على سبيل المثال، يعرض فيلم «جبل بروكباك» (2005) اثنين من رعاة البقر الذكور الذين يقعون في الحب أثناء العمل معًا في مزرعة وايومنغ. يقوض هذا الفيلم المثل الأعلى الذكوري التقليدي لرعاة البقر الوعر، وبدلاً من ذلك يعرض صورة أكثر دقة لرجال ضعفاء وعاطفيين. يستكشف الفيلم أيضًا وصمة العار المرتبطة بالمثلية الجنسية في المناطق الريفية بأمريكا، حتى أن إحدى الشخصيات قالت، «لا يمكنك أن تكون مثليًا في هذا المكان».
طريقة أخرى تتحدى بها السينما الكويرية الروايات السائدة هي من خلال استخدام الاستعارة والرمزية.
على سبيل المثال، في Celluloid Closet (1995)، يستكشف المخرج Rob Epstein كيف قامت أفلام هوليوود تاريخياً بتشفير المثلية الجنسية على أنها خطيرة أو مرضية. من خلال المقابلات مع الممثلين والمخرجين وكتاب السيناريو، يُظهر كيف عززت هذه الأفلام الصور النمطية السلبية عن أفراد مجتمع الميم. من خلال تفكيك هذه الاستعارات، يساعد الفيلم الوثائقي المشاهدين على رؤية كيف تتشكل مفاهيم الحياة الجنسية من خلال قوى اجتماعية وسياسية أوسع.
بالإضافة إلى تحدي الروايات المهيمنة، ساعدت السينما الكويرية أيضًا في تطبيع التنوع من خلال خلق مساحة للهويات غير المتطابقة.
على سبيل المثال، «باريس تحترق» (1990) توثق مشهد ثقافة الكرة في مدينة نيويورك، حيث يتنافس المتحولين جنسياً وملكات السحب ضد بعضهم البعض في مسابقات الرقص. يوفر الفيلم نافذة على عالم تم تجاهله إلى حد كبير من قبل وسائل الإعلام الرئيسية في ذلك الوقت، مما يساعد على توفير مزيد من الرؤية لهذه المجتمعات. يمكن لرواية القصص الناتجة عن الذكاء الاصطناعي أن تزيد من تعطيل الافتراضات المعيارية حول الهوية، مما يسمح بإنشاء أشكال جديدة من التمثيل تتجاوز الخيال البشري.
على سبيل المثال، يمكن للخوارزميات أن تولد قصصًا تستند إلى أنماط في البيانات، بدلاً من اتباع قصص أو نماذج شخصية ثابتة مسبقًا. يمكن أن يؤدي هذا إلى تصوير أكثر تعقيدًا ودقة للجنس والجنس، بالإضافة إلى مزيد من استكشاف الهويات غير الثنائية. ومع ذلك، هناك قلق أيضًا من أن القصص الناتجة عن الذكاء الاصطناعي يمكن أن تديم التحيزات والقوالب النمطية الحالية، مما يؤدي إلى تعريفات أضيق لما يعنيه أن تكون «شاذًا». بالإضافة إلى ذلك، يمكن لرواية القصص الناتجة عن الذكاء الاصطناعي أن تتحدى المفاهيم التقليدية للتأليف والإبداع، حيث تلعب الآلات دورًا بارزًا بشكل متزايد في إنشاء المنتجات الثقافية. وهذا يثير التساؤل حول من يمتلك حقوق هذه الأعمال وكيف ستؤثر على الصناعات الإبداعية.
في النهاية، يمكن لرواية القصص المدعومة بالذكاء الاصطناعي تمكين المجموعات المهمشة وعزلها، اعتمادًا على كيفية استخدامها ومن قبل من.
في الختام، لعبت السينما الكويرية دورًا أساسيًا في تحدي الروايات المهيمنة حول الجنس والجنس، وتقويض التوقعات غير المتجانسة وتوفير مساحة للعروض المتنوعة. مع استمرار التقنيات الجديدة في تشكيل فهمنا للهوية، يجب أن نظل يقظين ضد أي محو لهذه الأصوات وضمان وصول جميع الناس إلى صور ذات مغزى وأصيلة.
كيف تحدت السينما الغريبة تاريخيًا الروايات الثقافية المهيمنة، وكيف يمكن للتقنيات الجديدة - مثل سرد القصص الناتج عن الذكاء الاصطناعي - أن تزيد من تعطيل الافتراضات المعيارية حول الهوية ؟
لطالما تحدت سينما Queer الروايات الثقافية المهيمنة من خلال عرض قصص الأشخاص الذين لا يتوافقون مع أدوار الجنسين التقليدية والتوجه الجنسي. من خلال تقديم هذه الشخصيات إلى الشاشة، ساعد صانعو الأفلام المثليون في تطبيع الهويات والتمثيلات غير غير المتجانسة، مما سمح للجمهور برؤية أنفسهم ينعكسون في الوسائط التي كان يتعذر عليهم الوصول إليها سابقًا.