Erootic Soundscapes in 1960s Experimental Music
في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات، استكشف الموسيقيون التجريبيون طرقًا لخلق تجارب حسية تجاوزت الألحان والتناغمات التقليدية. غالبًا ما كانت هذه «التجارب» مستوحاة من الابتكارات التكنولوجية، مثل تسجيل الأشرطة وأجهزة التوليف، مما سمح بالتلاعب بالصوت بطرق جديدة. كانت إحدى هذه التجارب هي دمج أصوات التنفس والأنين ونبضات القلب في الموسيقى لاستحضار المزاج المثير دون استخدام كلمات الأغاني أو الآلات الموسيقية التقليدية. أصبحت هذه الممارسة تُعرف باسم «المناظر الصوتية المثيرة».
تم استخدام المناظر الصوتية المثيرة في مجموعة متنوعة من الأنواع، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول، والبوب المخدر، والجاز المجاني، والموسيقى الإلكترونية. تشمل بعض الأمثلة البارزة أغنية The Velvet Underground «Sister Ray»، والتي تستخدم طائرة بدون طيار كاشطة وغناء أنين لخلق جو جنسي متوتر ؛ «الجناح الصغير» لجيمي هندريكس، والذي يتميز بجيتار منفرد ناعم يعزف على خلفية من الآهات الطموحة ؛ وألبوم مايلز ديفيس Bitches Brew، والذي يتضمن آهات وآهات مصاحبة لاختناقاته المليئة بالفانك. لم يقتصر استخدام المناظر الصوتية المثيرة في الموسيقى التجريبية على الأنواع الشعبية. في الموسيقى الكلاسيكية، كتب ملحنون مثل جورج كرامب أعمالًا بأجهزة غير عادية، مثل الرخام الزجاجي الذي يتدحرج على ألواح معدنية لخلق قوام غريب وحالم. جون كيج، المعروف بنهجه الطليعي في التكوين، أدرج أيضًا عناصر مثيرة في عمله، مثل استخدام الصمت والعمليات العشوائية. على الرغم من طبيعتها المثيرة للجدل، كان للمناظر الصوتية المثيرة تأثير كبير على تطور الموسيقى التجريبية. لقد تحدوا توقعات المستمعين لما يشكل الموسيقى وفتحوا طرقًا جديدة للتعبير عن العاطفة والشهوانية من خلال الصوت. اليوم، يواصل العديد من الفنانين تعلم هذه التقنيات، من الموسيقي الإلكتروني لوري أندرسون إلى منتج الهيب هوب جي ديلا. تظل المناظر الصوتية المثيرة جزءًا رائعًا من التاريخ الموسيقي الذي لا يزال يلهم الإبداع والابتكار.