Queer Performance هي حركة فنية تستخدم التنكر كأداة لاستكشاف هويات غريبة والتعبير عنها، وتحدي الأعراف الاجتماعية، والتساؤل عن الأفكار حول الأصالة. يسمح التنكر لفناني الأداء بإنشاء وسكان شخصيات بديلة يمكن استخدامها لتحدي الروايات المهيمنة حول الجنس والجنس والعرق والمزيد. في هذا المقال، نلقي نظرة على كيفية استخدام فن الأداء المثلي للتنكر لاستكشاف هذه الموضوعات من خلال مجموعة متنوعة من دراسات الحالة من فنانين مختلفين، بما في ذلك ملوك السحب والمهرجون وحتى دافعي التجميل.
المثال 1: ملوك السحب
ملوك السحب هم أفراد ذكور يؤدون الأنوثة، وغالبًا ما يستخدمون المكياج والملابس وتسريحات الشعر وعناصر أخرى من ثقافة الجمال الأنثوية التقليدية. إنهم يتحدون المفاهيم المعيارية للذكورة وأدوار الجنسين من خلال تقديم أنفسهم على أنهم نساء مفرطات في الإناث أو رجال «ذكوريون». من خلال ارتداء الأقنعة أو الميزات المبالغ فيها، فإنها تطمس الخط الفاصل بين الأداء والواقع، مما يخلق مساحة يمكن أن يكون فيها التعبير عن الجنس مرنًا وغير ثنائي. يسمح لهم باستكشاف تعقيد هويتهم والتشكيك في البنى الاجتماعية التي تشكلها.
في مقالها «الرجل الحامل»، تستكشف الفنانة جاستن فيفيان بوند فكرة السيولة بين الجنسين من خلال شخصية تدعى لولا كولا، التي تحمل على الرغم من كونها ذكرًا بيولوجيًا. المسرحية هي نقد للثنائي الجامد بين الجنسين والتوقعات الموضوعة على الأشخاص بناءً على أعضائهم التناسلية.
مثال 2: المهرجون
المهرجون معروفون أيضًا باستخدام الأقنعة، غالبًا مع طلاء الوجه الأبيض والميزات المبالغ فيها والأزياء الملونة. في فن الأداء المثلي، تم استخدام المهرجين لاستكشاف الأفكار حول التمثيل الجنسي والأصالة وسياسات الهوية. تستخدم سلسلة «الكرة المقنعة» للفنانة جانا هاربر أقنعة المهرج لنقد فكرة الذات الحقيقية مقابل الذات الزائفة، واستكشاف كيف يجبرنا الضغط الاجتماعي على القيام بأدوار وهويات معينة. تمثل أقنعة المهرج الجوهر الداخلي لفناني الأداء، والذي يتم إخفاؤه باستمرار خلف واجهة السلوك المقبول اجتماعيًا. تسمح لهم الأقنعة بتحرير أنفسهم من هذه القيود والتعبير عن أنفسهم بشكل موثوق. يتحدى عمل هاربر المفاهيم التقليدية للهوية ويقترح أن نرتدي جميعًا أقنعة، سواء أدركنا ذلك أم لا.
Case Study 3: Cosplayers
Cosplayers هم أشخاص يرتدون ملابس شخصية في الكتب أو الأفلام أو ألعاب الفيديو، وغالبًا ما يفترضون شخصيات وخصائص جسدية مختلفة. يحدد العديد من عازفي التجميل كجزء من مجتمع LGBTQ + ويستخدمون أدائهم لاستكشاف القضايا المتعلقة بالجنس والهوية.
سلسلة الأفلام التنكرية للفنانة فيفيان دوفال «Punky Brewster» تتحدى الأفكار حول العرق والجنس والجنس من خلال تصوير شخصيات من خلفيات وعروض تقديمية مختلفة. من خلال إنشاء أزياء وشخصيات متقنة، فإنها تقوض التوقعات المعيارية الموضوعة على الأشخاص بناءً على مظهرهم. يشكك عملها في صحة هويتنا ويطلب منا التفكير في ما الذي يجعل شخصًا ما هو عليه.
أداء الكوير هو حركة فنية مهمة تستخدم الإخفاء كأداة لاستكشاف الموضوعات المعقدة للهوية والأصالة والأعراف الاجتماعية. مع دراسات الحالة المقدمة في هذا المقال، يمكننا أن نرى ملوك التنين والمهرجين ودافعي التمثيل يستخدمون الأقنعة لتحدي الروايات المهيمنة وخلق مساحات يمكن أن يكون فيها التعبير الجنسي والهوية الذاتية مرنين وغير ثنائيين. يسمح التنكر لفناني الأداء بالتشكيك في البنيات الاجتماعية واستكشاف هوياتهم الخاصة، وخلق مساحات للإبداع والتعبير تتجاوز الأدوار والتوقعات التقليدية للجنسين.
كيف يستخدم أداء المثليين التمويه كعدسة لاستكشاف الهوية والأعراف الاجتماعية والأصالة ؟
غالبًا ما يستخدم فناني الأداء الكوير التنكر كأداة لاستكشاف هويتهم وتحدي الأعراف الاجتماعية والتعبير عن إحساسهم بالأصالة. يمكن فهم التنكر على أنه عمل لإخفاء جوانب معينة من الذات مع الكشف عن جوانب أخرى، وبالتالي إنشاء صورة فريدة ومعقدة يمكن أن يفسرها المشاهدون بشكل مختلف عما يسمح به المظهر الأصلي أو العرض التقديمي.