Какие моральные обязательства несут наставники, когда руководят исполнителями, чья работа затрагивает чувствительные, уязвимые или маргинальные сообщества?
Моральное обязательство относится к обязанности человека действовать этично по отношению к другим в своих профессиональных взаимодействиях. Это означает, что наставники обязаны обеспечить, чтобы они направляли исполнителей, занятых в чувствительных, уязвимых или маргинальных сообществах, таким образом, чтобы это было уважительно, ответственно и уместно.
Что именно это означает с точки зрения их роли и ответственности? В этой статье мы рассмотрим некоторые ключевые способы, с помощью которых наставники могут выполнять свои моральные обязанности, руководя исполнителями, работающими в этих областях.
Наставники всегда должны осознавать динамику силы между собой и своими подопечными. Они должны понимать, что обладают большими знаниями и опытом, чем исполнитель, и поэтому должны бережно относиться к отношениям. Наставники должны избегать предположений о происхождении или опыте исполнителя и внимательно прислушиваться к ним, прежде чем давать советы.
Наставники должны стремиться создать безопасное пространство для открытого диалога, где исполнитель чувствует себя комфортно, задавая вопросы и разделяя проблемы, не опасаясь осуждения или критики.
Наставники должны учитывать потенциальное влияние своего руководства на сообщество, представленное спектаклем.
Если спектакль включает в себя изображения сексуальности или близости, затем наставнику нужно подумать, как это может повлиять на членов аудитории. Существуют ли какие-либо культурные чувствительности или табу, которые могут быть вызваны содержанием? Есть ли что-то, что заставило бы людей чувствовать себя некомфортно или обиженными? Если это так, то ментор должен помочь исполнителю разобраться в этих проблемах, оставаясь при этом верным своему художественному видению.
Менторы должны отдавать предпочтение принятию этических решений, а не коммерческому успеху. Не всегда возможно угодить всем, но наставники всегда должны стремиться направлять своих подопечных к созданию работы, которая будет уважительной, ответственной и подходящей. Это означает, что иногда необходимо сделать творческий выбор, который отдает приоритет безопасности и благополучию сообщества, а не финансовой выгоде. Это также означает признание того, что некоторые зрители никогда не оценят или не поймут определенные типы выступлений - даже если они являются действительными и необходимыми с точки зрения артиста.
Наставники должны помнить, что они являются образцами для подражания для своих подопечных. Исполнители, которые взаимодействуют с чувствительными сообществами, часто сталкиваются с уникальными проблемами с точки зрения общественного восприятия и карьерных возможностей. Демонстрируя честность, сострадание и сочувствие в своей собственной работе и взаимодействии, наставники могут дать положительный пример своим подопечным. Они могут показать им, как использовать свою платформу для продвижения причин социальной справедливости, борьбы с предрассудками и пропаганды изменений в своей отрасли.
Наставники играют решающую роль в руководстве исполнителями, чья работа затрагивает чувствительные, уязвимые или маргинальные сообщества. У них есть моральное обязательство действовать ответственно и этично по отношению к подопечным, что требует тщательного рассмотрения динамики власти, влияния аудитории и личных ценностей. Делая это, наставники могут создавать безопасные пространства, где художники могут исследовать сложные темы, не опасаясь осуждения или цензуры, оставаясь при этом верными своему художественному видению.
Какие моральные обязательства несут наставники, когда руководят исполнителями, чья работа затрагивает чувствительные, уязвимые или маргинализированные сообщества?
Ответственность наставничества в искусстве, особенно в уязвимых или маргинализированных сообществах, сложна и многогранна. Одним из важных аспектов этой обязанности является поддержка и содействие разнообразию, вовлеченности и справедливости для всех людей, вовлеченных в творческий процесс. Наставники должны осознавать свое влияние как на развитие отдельных художников, так и на более широкие культурные представления.