Квир-художники сталкиваются с уникальными проблемами, когда дело доходит до навигации их отношений с культурой, идентичностью и художественным выражением. Одна из таких проблем заключается в том, как подходить к вопросам, связанным с вдохновением, культурным присвоением и тем, как они вписываются в ожидания общества относительно того, кто они и что они делают. В этом эссе мы рассмотрим некоторые этические рамки, которыми руководствуются квир-артисты при принятии ответственных решений по этим темам.
Для начала давайте определимся, что мы подразумеваем под «квир». Квир - это общий термин, используемый для описания людей, которые не идентифицируют себя как гетеросексуальные или цисгендерные. В него входят те, кто идентифицирует себя как лесбиянка, гей, бисексуал, трансгендер, небинарный, пансексуал, асексуал, интерсекс, агендер, демигендер, гендерфлюид и многое другое. Для целей этой дискуссии мы сосредоточимся в первую очередь на квир-людях, которые самоидентифицируются как ЛГБТК +, но многие из обсуждаемых принципов применимы ко всем идентичностям под квир-зонтиком.
При создании произведений искусства квир-художники должны сбалансировать свой личный опыт и перспективы с более широкими культурными контекстами. Они могут опираться на исторические события, популярные СМИ, текущие события или любой другой источник вдохновения, чтобы создать что-то новое и оригинальное.
Однако они также должны помнить о том, как их работа может повлиять на других вне их самих, особенно на членов маргинальных сообществ, чьи истории и опыт они могут использовать без разрешения или согласия. Это может привести к сложным вопросам о том, что представляет собой соответствующее вдохновение и когда оно становится культурной апроприацией.
Одной из ключевых основ для ведения переговоров о культурном участии является принцип взаимности. Взаимность означает возвращение к той культуре, из которой вы черпали вдохновение. Создавая искусство на основе традиций, верований или практик другой культуры, квир-художники должны стремиться вернуть взамен что-то равноценное. Это может принимать форму подтверждения, финансовой поддержки или обмена знаниями и навыками с исходным сообществом.
Например, художник, который создает произведение, вдохновленное традиционными индейскими регалиями, должен рассмотреть способы, которыми они могут вернуть это сообщество, например, пожертвовать выручку от продаж местной организации или научить молодежь делать однотипную одежду.
Еще один важный этический принцип - аутентичность. Квир-художники должны стремиться представлять свои собственные уникальные голоса и перспективы, а не подражать или кооптировать идеи других. Это не значит, что они не могут черпать вдохновение из внешних источников; вместо этого требуется тщательное рассмотрение того, как их работа вписывается в более широкий разговор вокруг этих источников.
Например, квир-художник, создающий серию картин на основе японских гравюр на дереве, должен объяснить, как их работы представляют их собственное видение, вместо того, чтобы просто имитировать оригинальный стиль.
Наконец, квир-художники должны также учитывать вопросы динамики власти при взаимодействии с другими культурами. Они могут столкнуться с давлением, чтобы соответствовать основным идеалам красоты или признания, но это может нанести ущерб как им самим, так и маргинальным группам, чьи истории они заимствуют. Вместо этого они должны стремиться расширить возможности этих групп своей работой, подчеркивая их сильные стороны и вклад в общество, признавая при этом их право на самопредставление.
Следуя этим рекомендациям, квир-художники могут создавать искусство, которое будет одновременно значимым и уважительным. По мере того как они ориентируются в сложных вопросах идентичности и самовыражения, они могут использовать свой творческий потенциал, чтобы бросить вызов социальным нормам и способствовать пониманию в различных сообществах.
Спасибо за чтение! Мы надеемся, что это эссе было информативным и полезным для изучения роли этики в квир-артистизме.
Какие этические рамки направляют квир-артистов в ведении переговоров о культурном участии, вдохновении и ответственном присвоении?
Художники часто сталкиваются с проблемами при изучении своей идентичности с помощью различных средств массовой информации, таких как изобразительное искусство, музыка, танцы, кинопроизводство и т. Д., Которые могут включать в себя использование традиций и опыта других культур. Чтобы сориентироваться в этой сложности, некоторые квир-художники обращаются к этическим рамкам, которые могут помочь им оставаться в курсе своей позиционности и избежать обиды на других. Наиболее распространенной основой является культурная чувствительность, в которой они рассматривают, как их работа может повлиять на различные группы, и соответствующим образом корректируются.