Пин-апы популярны в различных формах с начала двадцатого века, появляются в рекламе, календарях, обложках журналов и плакатах.
Однако их влияние выходит за рамки этих традиционных средств, включая анимацию. Многие анимационные фильмы включают в себя персонажей и дизайн, которые отмечают визуальную привлекательность и ностальгию формы искусства. Исследуя эту взаимосвязь между pin-up и анимацией, можно получить представление о том, как первое повлияло на второе, и наоборот. Кроме того, рассмотрение роли пинап-арта в этих работах может дать новое понимание культурной значимости обоих жанров.
Одним из способов, которым пинап-арт нашёл своё применение в анимационных фильмах, является дизайн персонажей. В нескольких анимационных фильмах представлены женские персонажи, вдохновлённые пинап-артом, в том числе диснеевский «Кролик Роджер» и DreamWorks «Дорога в Эльдорадо». Эти персонажи часто бывают пышными и преувеличенными, с яркими цветами и распущенными волосами, которые подчеркивают их женственность. Образ этих персонажей отражает идеализированные образы женщин, созданные такими пинап-художниками, как Гил Эльвгрен и Альберто Варгас в течение середины двадцатого века. Эта связь между пинап-артом и анимационным фильмом создает игривую, беззаботную атмосферу, которая нравится аудитории разных поколений.
Другой аспект пинап-арта, который появляется в анимационных фильмах, заключается в фоновых декорациях или декорациях.
Например, в фильме Pixar «Коко» на городской площади представлено несколько билбордов с участием девушек в пин-апе в различных позах и нарядах. Точно так же и в «Warner Bros». «Looney Tunes», многие фоны показывают мультипликационные версии классических пинап-образов. Эти изображения пин-апов служат отсылкой к поп-культуре своего временного периода и добавляют фильму элемент ностальгии. Встраивая этот вид искусства в свою работу, аниматоры создают чувство знакомства и комфорта для зрителей, выросших вместе с ним.
Искусство пинап также информирует повествование в некоторых анимационных фильмах. В диснеевской «Lilo & Stitch» в одной из сцен серфер одет в купальник с принтом pin-up. Этот образ усиливает гавайский сеттинг фильма 1950-х годов и подчёркивает бунтарский настрой персонажа. Это также предполагает, что искусство пин-ап может быть использовано для передачи личностных черт за пределы его традиционных ассоциаций с сексуальностью. Точно так же в «Шреке 2» от DreamWorks один персонаж одевается в стиле пин-ап для поющего номера, что еще больше размывает границы между фантазией и реальностью в анимационном мире.
В целом, искусство пин-ап оказало значительное влияние на анимационные фильмы, обеспечивая вдохновение как для персонажей, так и для настроек. Он прославляет красоту и привлекательность женщин, а также добавляет игривости и юмора в среду. Таким образом, это свидетельство непреходящей силы искусства пинап и его способности преодолевать культурные границы.: