Общины всегда были жизненно важной частью социальной жизни; они позволяют людям общаться с другими людьми, имеющими общие интересы, идеи, ценности или опыт. В наше время сообщество может принимать различные формы - от онлайн-групп до физических собраний друзей и знакомых - но одна общая черта заключается в том, что сообщества предоставляют людям возможность свободно выражать себя, не опасаясь осуждения или неприятия. Одним из таких примеров является квир-арт, который в последние годы становится все более коммодифицированным из-за его коммерческой ценности. Но что это значит для активистского и общинного потенциала квир-искусства? И как художникам сохранить эти качества, еще зарабатывая на жизнь? В этой статье подробно рассматриваются эти вопросы.
Влияние коммодификации
Когда искусство становится коммодифицированным, оно часто упаковывается как продукт и продается потребителям, как любой другой товар или услуга. Это означает, что фокус смещается с создания значимых работ, которые говорят о личности и опыте художника, на обращение к более широкой аудитории для получения финансовой выгоды. В результате, аутентичность и уникальность квир-арта могут быть принесены в жертву в пользу более доступных тем и дизайнов, которые привлекают основные вкусы.
Товары для гордости LGBTQ + - от радужных продуктов до одежды drag queen - распространились в последние годы, часто за счет действительно инновационных и заставляющих задуматься вещей. Эта тенденция может ослабить силу квир-арта и подорвать его способность бросать вызов общественным нормам.
Стратегии сохранения активизма и сообщества
Как художники могут гарантировать, что их работы остаются верными своим корням, одновременно добиваясь успеха на рынке? Одна из стратегий состоит в том, чтобы использовать креативность, чтобы подорвать традиционные ожидания относительно представления ЛГБТК +.
Некоторые квир-художники предпочитают создавать работы, которые противостоят гетеронормативности, изображая нетрадиционные отношения или сексуальные действия, которые бросают вызов традиционным представлениям о гендерных ролях. Другие включают сообщения активистов в свои художественные работы, используя их в качестве платформы для повышения осведомленности о важных проблемах, затрагивающих сообщество.
Многие художники подчеркивают сотрудничество и участие сообщества, работая с другими членами сообщества ЛГБТК + и проводя мероприятия, где люди могут собираться и общаться.
Коммодификация оказала как положительное, так и отрицательное влияние на квир-искусство, но художники все еще могут сохранить свой активистский потенциал, оставаясь верными себе и охватывая творчество. Создавая работу, которая бросает вызов стереотипам, выступая за причины социальной справедливости и строя сообщества вокруг своего ремесла, они могут продолжать вносить значимый вклад в общество, не жертвуя финансовым успехом. Поэтому очень важно, чтобы мы поддерживали этих артистов и побуждали их продолжать раздвигать границы новыми и захватывающими способами.
Как коммодификация квир-искусства влияет на его активистский и общинный потенциал, и какие стратегии сохраняют эти качества?
Коммерциализация квир-искусства оказывает значительное влияние на его активность и потенциал сообщества. Активисты и сообщества, которые используют искусство в качестве средства выражения мнений и расширения прав и возможностей, могут обнаружить, что их работа кооперируется корпорациями, которые получают от этого прибыль. Это часто приводит к потере подлинности и смысла оригинального сообщения, а также к отчуждению тех, кто мог участвовать в создании произведения, от их сообществ.